Художник Антон Сластников рассказал о работе над сценографией

01.10.2022

Главный художник Молодёжного театра Антон Сластников создал для детей такой чудесный лес, который вы совсем скоро сможете увидеть на спектакле «Кто украл орехи?»(0+).
Это невероятное эстетическое удовольствие, как для детей, так и взрослых.
В преддверии премьеры мы решили немного познакомить зрителей с Антоном – человеком, который уже много лет создаёт другие миры на сцене нашего театра.


– Антон, как рождаются декорации? Откуда возникает идея оформления?

– Начинается всё с литературного материала, сначала знакомлюсь с текстом. В данный момент мы выпускаем сказку по материалу шведского писателя Ульфа Нильсона. Сперва я отталкивался от самой книги «Комиссар Гордон», по которой будет спектакль «Кто украл орехи?». На сценографию было мало времени, поэтому первые идеи, мысли возникли уже после прочтения текста, а летом режиссёр Иван Миневцев написал инсценировку. Это добавило каких-то подробностей, и сейчас мы соединяем всё вместе: декорации, свет, видеоинсталляцию и действие.

– Сколько уходит времени на создание сценографии для спектаклей в среднем?

– Всегда по-разному. Для каких-то спектаклей всё придумывается сразу, а для каких-то надо поймать момент рождения идеи. Бывает, что целый год сочиняешь сценографию, а бывает, что за два дня возникает образ. Вообще сложно сказать, где отправная точка. Это, наверное, так же, как и музыку сочинять. Вот мы делаем сказку «Кто украл орехи?», её действие разворачивается в осенне-зимнем лесу. То есть в спектакле много природы, а природа – это накопительный момент. На художника в этом плане влияет среда обитания, где он бывал в своей жизни, разные впечатления ложатся в основу сценографии. В принципе отправная точка, наверное, ещё в детстве. Мы впитываем впечатления от природы на протяжении всей жизни, поэтому все это как-то влияет на сценографию. И надо было только соединить этот опыт с материалом, придумать для него волшебный мир. А уже непосредственно на создание декораций ушло примерно три месяца…

– Приходится учитывать, из каких материалов это всё будет создано?

– Когда рисуешь эскизы, в принципе потихоньку начинаешь понимать, как это может быть выполнено. Художник должен примерно представлять, из чего и как реализовывается сценография. В процессе изготовления бывает, конечно, что материал, фактура диктуют что-то своё. Съездили в строительный магазин или еще куда-то, посмотрели, что в наличии, что удалось найти, что подойдет, чего нет, где-то интуиция подсказывает, где-то опыт. И из всего этого собирается конечный результат на сцене. Из эскизов, из того, какой материал подобрали – всё это соединяется, и получается то, что видят зрители.

– Что делаете, чтобы творчество не становилось рутиной? Есть ли любимые спектакли?

–Всегда в каждом спектакле пытаюсь чем-то сам себя удивить, найти что-то новое, чего не было, или наоборот вспомнить бывалое, давно забытое, это иногда приводит к нестандартным решениям.

Любой проект – это как ребёнок. Сложно сказать, что какой-то спектакль ты любишь больше или меньше, они все – наши дети, по-своему все хороши. Многое завит от режиссёра, актёров, от всего… Это же коллективное творчество. Критики могут что-то судить, решать, какой удачнее, лучше. А для нас это всё – плод нашего творчества. Какие-то спектакли более успешные, какие-то менее, но всё зависит от множества обстоятельств, выделить какой-то сложно.

Фото Игоря Шутова