Подробный разбор в Молодёжном

27.11.2020

В течение трёх дней театральный критик, заведующая литературной частью Московского театра юного зрителя Владислава Куприна работала в Челябинском Молодёжном театре, что стало возможно благодаря гранту на командировку театрального критика СТД РФ. Она отсмотрела шесть спектаклей и после каждого провела разбор с труппой.

Это была плотная работа. Честный и приятный разговор оставил много вдохновения и мыслей.

– Владислава, завершая работу в Молодёжном театре, что скажете: наш театр живой?

– Тут даже лукавить не надо. В театре идут разные спектакли, есть подробные, жизнеподобные, психологические. Приятно, что артисты умеют переключаться между жанрами и что в афише представлены разные режиссёрские имена. Каждый режиссёр задаёт сложные многоуровневые задачи, артистам надо держать всё время два плана, чтобы возникала настоящая жизнь в театральной форме с крупным театральным жестом. Спектакли умные, это не просто истории про любовь. Хотя нет ничего плохого в историях про любовь, но у театра сегодня всё-таки другие задачи, потому что есть огромное количество развлечений: есть кино, интернет, мультфильмы, и театр всё-таки остаётся местом, куда мы приходим за рефлексией. Этот театр хочет умного зрителя, разговаривает со зрителем. И все шесть спектаклей, что я смотрела, – все обращались к серьёзному разговору. Так что я наблюдаю полнокровный процесс, интересный, сложный, и абсолютно точно в таком репертуаре артист будет расти.

– Я давно не сталкивалась с подробным разбором сильных моментов спектакля. Одной из постановок вы не сделали никаких замечаний, но детально разобрали удачные моменты. Почему это важно, на ваш взгляд?

– Я ни в коем случае не считаю, что критика – это какое-то судилище, приговор или работа над ошибками. Критика – это размышление о мире, такое же, как у режиссёров и артистов. То есть если режиссёр, делая спектакль, рефлексирует о мире, то я рефлексирую о нём посредством ваших спектаклей. Я рефлексирую не о том, что не получилось, а о том, что создано, каким способом – криво сколочено или прекрасно?

Что это значит для профессии артиста? Артисты иногда пропускают какие-то вещи, как плохие, так и хорошие. Конечно, всегда полезно остановиться на секунду. Артисту необходимо осознавать, что он делает, чем он занимается. Вот мы пять раз сказали, что вы здесь и здесь были замечательными, подробными, тонкими. И когда человек следующую роль будет делать, это слово, «подробность», где-нибудь да всплывёт. То есть все вместе мы в итоге работаем на тот спектакль, который будет потом.

– А бывает, что вы как зритель и как критик думаете по-разному? Например, как зрителю вам всё нравится, но критик внутри вас протестует?

– По этой линии, о которой вы говорите, разлома не бывает, потому что критик – это и есть зритель, просто он может отрефлексировать, почему что-то нравится или не нравится. Но материал я воспринимаю как обычный человек, никакого специального существа «критик» не существует. Бывает разлом по другой линии. Например, спектакль замечательно сделан, профессионально, и я вижу, как всё построено, работает, всё прекрасно, но этически я не могу принять позицию спектакля. То есть спектакль говорит о том, что для меня как человека неприемлемо, и это самое мучительное. Я ненавижу, я злюсь, но всё сделано хорошо, – такие случаи бывают. В вашем театре за эти дни я ни с чем подобным не столкнулась, не было ничего, что я не могла бы принять.

Вера Вяткина
Фото: Игорь Шутов