Алёна Сергеевна Свиришевская

Артист

Дата рождения
31 мая

Место рождения
г. Кодинск, Красноярский край

Образование
Красноярская государственная академия музыки и театра (мастер курса Валерий Дьяконов)

Работает в Молодёжном театре с 2013 года

Родилась в Сибири, на берегу Ангары, в маленьком живописном городе Кодинске в Красноярском крае. Поиск себя в юности выразился в разных начинаниях: рукоделие, курсы журналистики, класс народного пения, хор в церковно-приходской школе, занятия бальными танцами, курсы менеджеров.

После школы Алёна поступила в Красноярскую государственную академию музыки и театра на кафедру актёрского мастерства. Мастером курса был народный артист России, профессор, актёр Красноярского драматического театра имени Пушкина Валерий Дьяконов.

– Он стал для меня вторым отцом, – говорит актриса. – Как актёр он знал, как устроена эта профессия. Валерий Аркадьевич всегда шёл в ногу со временем. Он передал любовь к театру, привил вкус, этику, обучил технике актёрской игры. Как только появлялся свободный вечер, мы шли в театр, потом обсуждали. Сейчас смотрю на молодых ребят, которые приходят после института: некоторые за всё время учёбы ни разу не ходили в театр… Настоящее понимание того, что такое актёрская профессия, пришло на втором курсе, когда начались этюды к образу – все эти поиски, переживания, преображения. Я начала влюбляться в свою профессию и поняла, что сделала правильный выбор.

На четвёртом курсе Алёна впервые приехала в Челябинск, познакомилась с режиссёрами Михаилом Филимоновым в Молодёжном театре, Мариной Глуховской в Драме. Позже получила приглашения из театров Улан-Удэ, Томска, Омска, Сургута, Красноярского края, но выбрала Челябинск.

Прямая речь

Актёрская профессия помогает мне лучше узнать себя. Такое иногда вылезает, что удивляешься. В жизни мы нередко закрываемся, а на сцене должны вытащить из себя то, что, возможно, никому не рассказали бы, что-то личное, боль, о которой не хочется думать, а здесь приходится. Это тяжело, но круто. Мне нравится, когда ты проделываешь какую-то работу на сцене, а после возникает опустошение, слёзы. Это очень здорово. Оно того стоит.

Про современную драматургию, современный театр иногда говорят: «Нам не нужна эта чернуха. Мы это и так видим на улице». Да, но там ты увидел, прошёл мимо и забыл. А в театре ты из зрительного зала не уйдёшь просто так. Театр заставляет думать, осмыслять, анализировать, понимать. Он делает так, чтобы внутри у зрителей что-то оживало. Люблю, когда спектакли или фильмы заканчиваются непонятно. Безумно бешусь от этого. Но в том и интерес: тебе самому приходится думать, включаться, жить.

Мне нравится играть плохих, дерзких, своенравных. Я понимаю, что зрители в этот момент не любят моего персонажа. Но я такая. В то же время хотелось бы сыграть что-то драматичное, чтобы переживания были, чтобы попадало внутрь.

Мне нравится работать с режиссёрами, которые идут на диалог. Которые понимают, что они хотят сделать и зачем. Тогда непонятные поначалу интерпретации и странные решения потом становятся понятны и оправданны. Если есть понимание, то и диалог состоится, и я как актёр буду цепляться за работу, пусть даже будут споры при этом.

Мне все роли до́роги. Даже в спектаклях, которые мне не нравятся. Ты же в каждого персонажа пытаешься перенести частичку себя. Как это не любить? Любая роль – это ты.

Ничего не происходит просто так. Бывают такие неожиданные повороты в жизни... Особенно, когда ты очень стремился к чему-то, а потом – бац! – и всё не так. И тебе плохо или, наоборот, радостно. Но в любом случае потом становится ясно, что этот поворот был для чего-то. Я, наверное, верю в судьбу. Мы можем только выбирать направление движения, идти туда, куда хочется, чувствовать себя, а дальше – как пойдёт. И ещё у меня есть кредо в жизни и в профессии: твоё от тебя не уйдёт.

Я бываю слишком эмоциональна. Начинаю нервничать, хоть и понимаю, что сейчас это не нужно. А потом очень сложно успокоиться. Люди близкие уже знают и, если неприятная тема, просят сначала дослушать до конца, а потом отвечать. Особенно обостряется это состояние за неделю до премьеры.

Как-то мы работали над проектом, посвящённым Дню Победы. После первого акта мне позвонили и сообщили, что ушёл из жизни мой худрук Валерий Дьяконов. Я понимала, что если поддамся эмоциям, не смогу играть второй акт. Я ничего не сказала, просто приняла информацию и снова пошла на сцену, пытаясь сдержать чувства. Вроде бы получилось. Но потом мой коллега сказал, что во втором акте я была другой. Шлейф всё равно остаётся. Поэтому все спектакли разные.

В коллегах и людях я ценю серьёзное отношение к профессии, отзывчивость, простоту. Чтобы без короны: надо помочь – помогут, и неважно, сколько лет, какого ты звания. Чем проще, тем лучше. Ещё люблю, когда у человека есть цель, когда он понимает, чего хочет в жизни, в профессии.

Я счастлива, когда в театре всё складывается хорошо, когда спектакль выпускаем, когда все живы и здоровы. Выбивает из колеи, когда делаешь что-то на сцене и не понимаешь зачем. Это отражается на настроении. У меня всё связано с профессией: если в театре у меня всё хорошо, то и за его пределами тоже. И наоборот.