Анастасия Павловна Шеронова

Анастасия Павловна Шеронова

Артистка

Дата рождения
2 июня

Место рождения
г. Нижний Новгород

Образование
Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева (мастера курса Александр Мюрисеп и Андрей Ярлыков)

В Молодёжном театре с 2019 года

Родилась в Нижнем Новгороде. Занималась в театральной студии с 8 лет и думала о работе на сцене, но не актрисой, а чтецом. Всё к этому и шло, если бы не неудачная ломка голоса в юности и понимание, что профессия артиста художественного чтения уходит в небытие.

В 2012 году Анастасия поступила в Нижегородское театральное училище имени Е.А. Евстигнеева на специальность «актёр драматического театра и кино, педагог». Мастера курса Александр Мюрисеп, Андрей Ярлыков и другие педагоги показали, что такое театр, дали классическое образование по системе Станиславского. Важным опытом стала практика по педагогике в театре для глухонемых детей «Пиано».

После окончания обучения Анастасия недолгое время сотрудничала с независимым омским театральным проектом «ТОП-театр», работала в Кировской драме у Константина Солдатова. Потом вернулась в Нижний Новгород, пыталась с друзьями создать независимый театральный проект. Позже переехала в Москву, поступала в мастерскую Дмитрия Крымова и Евгения Каменьковича. На вступительных испытаниях актриса узнала о прослушивании в Челябинском Молодёжном театре, решила рискнуть, приехала на Урал и была принята в труппу.

Прямая речь

Неповторимый момент в работе актёра – это когда выходишь на сцену и делишься со зрителями сокровенным. Если все понимают, о чём ты говоришь, если они подобное переживали, происходит соединение: ты и зрители – одновременно вместе и по отдельности. И тогда возникает кристальная тишина, ты слышишь, как воздух передвигается между сценой и залом. Это и есть театральное волшебство. Без этого невозможно.

Всё, что ты делаешь, должно быть для чего-то. Актёр выходит на сцену, чтобы с каждым в зрительном зале что-то произошло. Не важно, что – плохое, хорошее. Обмен должен быть обязательно.

Идеальный театр для меня? Всё просто: театр с хорошим режиссёром. Артисту же много не надо. Если ты понимаешь, для чего выходишь на сцену, если в твоей театральной жизни появляется смысл, больше ничего не нужно.

С одной стороны, ты личность и в каждую роль привносишь себя. С другой – ты артист, воплощение режиссёрского замысла. Если интересы артистов и режиссёра об идее спектакля совпадают, можно найти консенсус, договориться. К счастью, в моей практике не было моментов, чтобы были явные расхождения во взглядах.

Мне сложно сказать, кто был бы для меня идеальным режиссёром. Вот, например, мне нравятся спектакли Бутусова и Туминаса, но не факт, что с ними было бы комфортно на репетициях. Сейчас у меня уже нет никаких ожиданий на этот счёт. Просто хочется работать. Это такая профессия непредсказуемая, что ожидать здесь чего-то странно.

Есть одна черта, объединяющая актёров и других творческих людей: все они хотят изменить мир. В 13, 14 лет у всех людей есть такое стремление, а в 20 большинство начинает думать только о себе: о том, как бы обеспечить себе жизнь, оплатить ипотеку, купить квартиру, создать семью. Люди творческие и в 25 лет, и позже как будто вне этих рамок. У них другие стремления в жизни, желание вместе с другими сделать что-то, создать свой мир. Возможно, это побуждает идти в артисты.

Я ещё не могу сказать, что для меня любовь. Но я знаю, что для меня любовь к театру. В общем-то, театр – это и есть любовь. Ради него можно уехать оттуда, где тебе хорошо, пойти на компромиссы, на жертвы, отказать себе в удобствах, отложить важные события и дела. Нас так учили: раз ты выбрал театр, значит, это твоя профессия, обязанность, твоя жизнь. По-другому нельзя относиться.

Я человек стихии воздуха. Для меня свобода необходима. Но у меня, возможно, странные представления на этот счёт: если мне дают свободу, я могу согласиться на любые ограничения, условия, могу мириться с чем-то. Мне нужно быть свободной, но и рамки необходимы.
Мы используем cookies