Екатерина Павловна Солнцева

Артистка

Дата рождения
15 июля

Образование
Екатеринбургский государственный театральный институт

Работает в театре с 2017 года

Екатерина Солнцева провела в театре всё детство (отец – солист Челябинского театра оперы и балета, мама работала там же, в бутафорском цехе). Папа хотел, чтобы дочь стала балериной, отдал её в хореографическую студию, позже – в музыкальную школу. Параллельно Екатерина занималась изучением иностранных языков и планировала поступать на филолога или лингвиста.

– После школы я отучилась год на филфаке, – рассказывает Екатерина Солнцева. – Но потом поступила в Челябинскую академию культуры и искусств на эстрадное пение. Через два года поняла, что хочу другого, и уехала в Екатеринбург.

В Екатеринбургском государственном театральном институте будущая актриса обучалась на курсе народного артиста России Кирилла Стрежнева по специальности «артист музыкального театра», хотя её привлекала работа в драматическом театре. После окончания вуза Екатерина вернулась в Челябинск, где прошла прослушивание в Молодёжном театре и в августе 2017 года была принята на работу.

Прямая речь

Задача молодёжного театра и театра для детей в том, чтобы показать человеку реальность. Она сложна и многослойна. Мир жесток и несправедлив, но в нём много прекрасного. Нужно помочь юному человеку увидеть неоднозначность жизни, её оттенки. Другая задача – показать прошлое, визуализировать историю. Воспитательная – одна из главенствующих функций.

Хоть и говорят, что театр не может ничему научить, но ведь всё, что происходит в жизни, воздействует на нас, осознаём мы это или нет. Тем более спектакль – сильное энергетическое действо, которое не может пройти мимо восприятия.

Актёр – профессия импульса. Режиссёр ставит задачу, есть определённый текст, но ты двигаешься от своей природы. Страхи, неуверенность в правильности того, что ты делаешь, посторонние мысли здесь, конечно, мешают. Нужно уметь абстрагироваться. Иной раз у меня получается, но всё равно волнение перед выходом на сцену сильное.

Думаю ли я о реакции зрителей? Наверное, да, но стараюсь исходить из того, что беспокоит конкретно меня. Только так можно выплеснуть вдохновение, выразить свои мысли. Нас всех волнует примерно одно и то же, во все века люди жили схожими стремлениями, порывами, чувствами, отрицательными и положительными.

Если режиссёр говорит о том, что для него важно, доступно выражает свои мысли, обязательно найдутся люди, которые отзовутся на его высказывание, даже если большинству не понравится спектакль. Если, конечно, мы говорим о хорошем режиссёре, умном, глубоком, о масштабной личности.

С каждым спектаклем я ощущаю всё больше свободы. Когда ты свободен, ты начинаешь импровизировать, открываешь новые эмоции и оттенки в исполнении своей роли. Это освежает спектакль, добавляет жизни. Если постоянно привносить что-то новое в роль, она никогда не наскучит, хоть тысячный раз её сыграй.

Человеку не зря от рождения даются какие-то способности, таланты. Родителям важно это вовремя разглядеть и направить ребёнка, чтобы потом он уже сам выбирал, чем ему заниматься профессионально. В детстве папа отвёл меня в балет, а у меня были другие склонности, хоть танцевать я и любила. Родители вовремя это поняли и отдали в музыкальную школу на фортепианное отделение. К музыке я имела способности. Если бы не ленилась, добилась бы большего. Музыкальная школа мне многое дала: музыкальное воспитание, любовь к хорошей музыке.

Пытаясь понять, в чём моё предназначение, я думаю о том, смогу ли я быть полезной, если буду этим заниматься. Так и в искусстве: если режиссёр ставит цель сделать эпатажный спектакль, выпендриться, его детище обречено на провал. Но когда есть желание донести до зрителя важную мысль, дать понять что-то существенное, тогда, возможно, получится что-то стоящее.

Интроверты, как известно, более закрытые люди. Они обращены внутрь себя, поэтому у них больше времени, чтобы подумать, проанализировать, осознать всё, что происходит. А глубина восприятия и осознанность в нашей профессии очень важны. Мало загораться с пол-искры, важно понимать, что ты делаешь. Знаю, что Фоменко больше нравилось работать с интровертами, он доставал из них то, что ему нужно, в них было больше, чем в тех, кто расплёскивает энергию. Может быть, дело в том, что интроверт меньше растрачивает себя в жизни и ему хватает энергии на сцене.

Чем старше становлюсь, тем сложнее доверять, открываться людям. У меня есть подруга, с которой мы общаемся с семи лет, мы можем говорить обо всём, о существенном и глубоком, об ошибках и неприятностях. Есть эта степень доверия. Познакомиться с человеком и через неделю стать с ним друзьями – не про меня. Мне нужно куда больше времени, чтобы открыться.

В людях для меня важна гибкость характера, незацикленность, лёгкость на подъём. Не уверена, что я сама такая, но стараюсь соответствовать тому, что нравится в других. Разумеется, мне важно, чтобы с человеком было о чём поговорить. У нас могут быть разные интересы, но важно, чтобы были одни порывы, ценности, чтобы мы были на одной волне.

Бывает, говорят: если не ладятся отношения с человеком, которого любишь, – отпусти. Для меня это значит похоронить любовь. Или умереть от тоски. Может, это эгоизм, но я считаю, что если любишь, будешь добиваться, чтобы человек был рядом. А если готов отпустить, значит, у тебя недостаточно сильное чувство. Это не касается ситуаций, когда объект любви несвободен, поставил точку или не даёт надежды. Но если есть возможность бороться за отношения, то нужно хотя бы попробовать.

Для меня, наверное, наибольшее проявление любви – это любовь к родителям. Я никогда не могла надолго уезжать от них. Если приходилось, то переживала это достаточно тяжело. Когда училась в Екатеринбурге, приезжала каждые две недели. Знала, что не обойдётся без мелких ссор с родителями, но это никогда меня не останавливало.