Кира Вячеславовна Ханжина

Артистка

Дата рождения
21 июля

Образование
Челябинский государственный институт культуры

В театре с 1998 года

В 14 лет Кира думала, что будет учиться в педуниверситете, посвятит себя педагогике, как и её мама, учитель английского языка. Но позже поменяла решение и стала готовиться к поступлению в театральный вуз.

– Было внутреннее спокойствие, когда я сделала выбор, – вспоминает актриса. – Я просто знала, что это именно то, что мне нужно. Потом оказалось, что моя любимая бабушка когда-то грезила стать артисткой, но помешала война. Когда родилась я, бабушка говорила: «Может, хоть Кира станет актрисой». Я ничего про это не знала. В нашей семье вообще никого не было из артистической среды. До сих пор я мысленно благодарю бабушку.

Кира поступила на курс Наума Орлова в Челябинский государственный институт искусства и культуры в 1994 году. На четвёртом году обучения начала работать в театре. Планировалось, что выпускники этого курса войдут в труппу Челябинского драмтеатра, но были приглашения из других мест, в том числе из Челябинского ТЮЗа. Там начинающую артистку встретили тепло, душевно и сразу заняли в спектаклях, поэтому другие варианты она уже не рассматривала.

Прямая речь

Я убеждена, что любые перемены – к лучшему, что бы мы ни думали. Были времена, когда зритель плохо шёл в наш театр. Но мы не сдавались, ставили новые спектакли, выполняли планы. Потом этот период прошёл, зритель вернулся. С чем это связано, сложно сказать. Думаю, причина не только в театре. Влияет обстановка в социуме. Театр отражает то, что происходит вокруг, в стране. Он не может существовать параллельно. В любом случае мы движемся вперёд. У меня стопроцентное ощущение, что сейчас мы на правильном пути.

Главная задача театра – разговор со зрителем. Как бы мы ни хотели чему-то учить, направлять, прежде всего мы должны помогать зрителю обратиться к себе, выйти из суеты, подумать, в каких отношениях он находится с окружающим миром. Размышления над этими философскими вопросами могут открыть что-то важное, облегчить состояние.

Актёрская профессия даёт мне свободу. Здесь мы можем быть настоящими, разными в своих проявлениях, практически не ограничены рамками. В социуме мы должны сдерживать себя; здесь есть возможность для полёта фантазии, проявления эмоций.

Профессия актёра состоит в том, чтобы через любую роль выразить свою боль, свою тему. Во всём нужно находить отправную точку, именно свою. Не просто «я в предлагаемых обстоятельствах». Важно понять, как я могу раскрыть проблему, тему, которая лично меня беспокоит, в рамках пьесы, в рамках способа существования, предложенного режиссёром.

Можно перечислять много личностных качеств идеального для меня режиссёра. Но дело, как показывает практика, в другом: самое важное – это когда ты понимаешь его не просто с полуслова, а со взгляда, с жеста. У меня было такое: мне ещё только хотят что-то сказать, а я уже знаю, о чём пойдёт речь. Когда есть такой контакт актёров с режиссёром – это очень ценно. Тогда всё получается и рождается то, что можно назвать живым театром.

Любовь – это чувство, которое я могу проявлять к мужчине, детям, родителям, людям, делу, которым занимаюсь. Всё нужно делать с любовью, даже обыденные дела. Это происходит на подсознательном уровне. Если в тебе всегда живёт состояние любви, если ты испытываешь любовь ко всему, что тебя окружает, тебе легко и комфортно жить. В этом суть гармонии с собой и миром.

Я придерживаюсь принципа «Твоя свобода заканчивается там, где начинается свобода другого». Если ты живёшь среди людей, ты должен понимать, что все они претендуют на свободу так же, как и ты. Это естественно. Даже птица в полёте ограничена. Главное – ощущать внутреннюю свободу. Это когда ты можешь думать о чём хочешь, формулировать свои мысли, независимо от влияния окружающих.