Наталья Валерьевна Чиликина

Артистка

Дата рождения
16 июля

Образование
Челябинский государственный институт культуры (мастер курса Игорь Перепёлкин)

Награды

2018
XXIX Областной ежегодный фестиваль профессиональных театров Челябинской области «Сцена-2018»
Лучшая женская роль Наталья Чиликина (Эльмира в спектакле «Тартюф»)

В театре с 2002 года

В седьмом классе, посмотрев фильм «Человек-амфибия», Наталья влюбилась во Владимира Коренева – каждый вечер выходила на озеро Смолино и ждала своего Ихтиандра. Ещё одна «влюблённость» была связана с актрисой Анастасией Вертинской. Её работа в театре и кино вдохновила Наталью на решение стать артисткой.

Сначала была учёба в театральной студии, потом поступление в Челябинский государственный институт искусства и культуры на курс к Игорю Перепёлкину. Он смог провести своих студентов только один год до того, как ушёл из жизни. Но и за это время передал многое и ввёл в профессию.

После выпуска из института режиссёр Олег Хапов пригласил Наталью Чиликину в Челябинский ТЮЗ, где тогда ставил «Вассу Железнову». Спектакль вышел под названием «История одного преступления». В нём актриса сыграла свою первую роль в профессиональном театре – Липу.

Прямая речь

Я настолько привыкла к своему коллективу, к труппе нашего театра, что уже не могу представить себя в другом месте. У нас нет склочности, мы понимаем друг друга, стараемся поддерживать и в жизни, и на сцене. Может, сейчас нет такого уровня, как раньше. Но это во многом связано с практически полным обновлением труппы. Это естественный процесс. Всё зависит от нас, от режиссёров, которые будут работать с нами.

Каждый за своим приходит в театр: один – отдохнуть, другой – найти ответы на свои вопросы, третий – выплеснуть энергию. Театр должен учитывать это, искать разные формы разговора со зрителем, разные способы игры на сцене.

Когда начинаешь работать в театре, рушатся все ложные представления об актёрской профессии. Помогает общение со старшими коллегами. Это совсем другая школа, нежели те знания, которые мы получали в институте. Там нам дали азы, но сейчас всё так меняется в театральной жизни, что нужны новые навыки. И этому можно научиться только на практике, двигаясь в русле перемен.

Работа в театре позволяет мне поделиться со зрителями чем-то сокровенным. Не думаю, что мы, артисты, можем дать ответы на все вопросы зрителей, но можно хотя бы попытаться сделать это, затронуть те проблемы, которые волнуют современного человека.

Пережить в театре выплеск энергии – это не значит кричать. Это значит всё, что в тебе бродит, все мысли, переживания как-то выразить на сцене, трансформировать в своей игре. Человеку нужно обмениваться этим энергетическим потоком с другими. Театр даёт такую возможность.

Чем опытнее артист, тем больше у него возможностей выразить свою боль, тему. Это происходит через оценочную мысль. В театре ты не можешь высказываться как хочешь, но и марионеткой нельзя быть. Нужно искать способы протянуть свою нить, не забывая про задачу, поставленную режиссёром.

Конечно, хочется, чтобы режиссёр был добрым и прекрасным. Но это человек со своими мыслями, со своей жизнью, поэтому он может быть каким угодно по характеру. Главное для меня – чтобы он знал, зачем пришёл в театр, что он хочет донести до зрителей, чего хочет от артистов, и мог это грамотно транслировать. Тогда мне будет интересно.

В театре должны работать личности с силой воли, своим мнением и храбростью его высказать. «Селёдкам» здесь не место.

Любовь – это горение, отдача и трата себя.

Свобода мне необходима. Без неё невозможно работать в театре, иначе ты не сможешь ничего сказать, выразить, ничего не добьёшься. Нужно стремиться к свободе. Мы даже иногда не замечаем, что несвободны. Нужно постоянно отслеживать себя и своё положение в этом мире.