Никита Сергеевич Скобелев

Артист

Дата рождения
20 марта

Образование
Челябинский государственный институт культуры (мастер курса Виктория Мещанинова)

Награды

2019
VIII театральный ландшафтный фестиваль «Тайны горы Крестовой» (г. Губаха, Пермский край)
За дуэт Волка и Ивана в спектакле «Иван-Царевич и Серый волк»

В театре с 2017 года

Никита Скобелев из театральной семьи, его родители – актёры драматического театра. Детство провёл в Курганской драме, бывал в бутафорском цехе, исследовал закулисье. В школьные годы помимо кружков и секций посещал театральную студию «Коробейники». Занятия в ней вдохновили на то, чтобы стать актёром.

В Челябинском государственном институте культуры Никита прошёл на курс Виктории Мещаниновой, которая, по его словам, «воспитала театральный вкус и научила отличать прекрасное от ужасного». В Молодёжном театре начал работать сразу после окончания вуза.

Прямая речь

Театр призван, как зеркало, показывать человеку самого себя: в чём он прав, в чём нет, как лучше поступать, почему нужно быть честным с собой. Это важно, потому что многие боятся признаться себе в том, что они в чём-то неправы, особенно поначалу. Молодёжный театр обращается к молодым людям, которые ещё формируются как личности, познают этот мир, впервые сталкиваются со сложными жизненными вопросами.

Актёрская работа прекрасна тем, что ты можешь быть кем угодно. Это не сидение в офисе, не подсчитывание платежей. Ты не знаешь, что будет на следующей неделе, в следующей постановке, с кем ты будешь работать в паре. Это работа. Но это и радость. Ты приходишь на репетицию и испытываешь удовольствие. Актёрская профессия – это игра. Мы играем, как дети.

Нельзя входить в работу со своими переживаниями. Один актёр вышел со своими проблемами, другой – со своими, и всё – на сцене это усиливается. Нужно оставлять всё за порогом театра. Хоть и не всегда получается…

Как молодой актёр я хочу играть в идеальном театре, в таком, о котором нам рассказывали в институте. Сейчас 80% театров, как мне кажется, другие. Не в плохом смысле. Но ты их либо принимаешь, либо не принимаешь. Идеальный театр – за облаками, к нему можно только стремиться.

Живой театр – это театр, в котором ты не думаешь о том, что тебе нужны деньги. Ты пришёл сюда и рад, что ты здесь, не смотришь на часы, не ждёшь, когда кончится рабочий день.

Сколько бы режиссёр ни выстраивал свою линию, если актёр предлагает своё, получается хорошо, это должно быть принято. Артист, конечно, зависим: он должен знать, что нужно режиссёру, но как это исполнить, решает сам. В идеале актёры и режиссёр – партнёры. Так нас учили.

Для меня идеальный режиссёр – такой, который знает, что тебе сказать и подсказать в конкретной ситуации. Самому думать тоже нужно, но здорово, когда в процессе работы у тебя есть ощущение, что тебя ведут. Режиссёр должен быть наставником, как папа, который всё знает. Идеальный режиссёр – тот, которому ты доверяешь безусловно.

Театр – это живая эмоция, поэтому он нужен всегда. Сколько бы ни было видеозаписей спектаклей, ничто не заменит живого актёра, реакции здесь и сейчас. Она бесценна и для артистов, и для зрителей. Театр, может быть, зачахнет на какое-то время, но не умрёт никогда.

Мне запомнились слова о том, что любовь – это когда ты оберегаешь человека не только от других, но и от самого себя. Их можно трактовать по-разному, но я понимаю так: каким бы ты ни был обозлённым, взволнованным, раздражённым сегодня, нельзя направлять это на любимого человека, нельзя травмировать его. Мне кажется, это правильно.

Мне уже не хочется играть то, что легко даётся. Была хорошая работа в институте – Кудряш в «Грозе». Это сильный мужчина. Я тогда не понимал, насколько должен был за неё цепляться. Хочется чего-то такого. Мне многое не дают из-за того, что я молодо выгляжу. Возрастные роли мне пока не сыграть. Хотелось бы попробовать поработать с персонажем, которого мне сложно понять, грубого или жестокого человека, например. Потому что мне такие качества несвойственны.