Ольга Васильевна Телякова

Народная артистка Российской Федерации

Дата рождения
5 марта

Награды

2011
Фестиваль «Сцена-2011»
Приз «За лучшую женскую роль второго плана в музыкальном спектакле» (за роль Маркизы в спектакле «Золотой тюльпан Фанфана», режиссёр Михаил Филимонов)

2005
Фестиваль «Сцена-2005»
Приз «За лучшую женскую роль» (за роль Лилли в спектакле «Целуй меня, Кэт!», режиссёр Александр Каневский)

2003
Фестиваль «Сцена-2003»
Приз «За лучшую женскую роль» (за роль Норы в спектакле («Кукольный дом», режиссёр Наум Орлов)

2002
Фестиваль «Сцена-2002»
Приз «За лучшую женскую роль» (за роль Эдит Пиаф в спектакле «На балу удачи», режиссёр Михаил Филимонов)

2000
Фестиваль «Сцена-2000»
Лауреат (за роль Жанны Д’Арк в драматической оратории Артюра Онеггера, Челябинский театр оперы и балета, дирижёр Сергей Ферулёв, режиссёр Наум Орлов)

1999
Почётное звание «Народный артист РФ»

1999
Фестиваль «Сцена-1999»
Приз «За лучшую комическую роль» (за роль Николь в спектакле «Мещанин во дворянстве», режиссёр Анатолий Праудин)

1998
Фестиваль «Театральная весна – 1998»
Приз «За лучшую женскую роль» (за роль Королевы Розальбы в спектакле «Фея Теккерея», режиссёр Анатолий Праудин; роль Эсмеральды в спектакле «Собор Парижской Богоматери», режиссёр Игорь Перепёлкин)

1997
Фестиваль «Театральная весна – 1997»
Приз за лучшую женскую роль» (за роль Джо-Джо в спектакле «Очкарик», режиссёр Игорь Перепёлкин)

1995
Фестиваль «Театральная весна – 1995»
Приз за лучшую женскую роль» (за роль Терезы в спектакле «Синяя Борода», режиссёр Борис Цейтлин)

1994
Фестиваль «Театральная весна – 1994»
Приз за лучшую женскую роль» (за роль Олимпиады в спектакле «Банкрот», режиссёр Александр Славутский)

1991
Почётное звание «Заслуженный артист РСФСР»

1989
Фестиваль «Театральная весна – 1989»
Приз «За лучшую женскую роль» (за роль Надежды в спектакле «Роковая ошибка», режиссёр Виктория Мещанинова)

В театре с 1980 года

Первое воспоминание о театре: балет «Щелкунчик» в челябинском театре оперы и балета имени М.И. Глинки. Ольге Васильевне тогда было пять лет, и то, что это театр, ещё как-то не отображалось в сознании. Пока это была просто сказка.

В детстве Ольга Телякова занималась танцами, музыкой, гимнастикой, но не театральным искусством. Учиться планировала в педагогическом университете, но поступила на актёрский факультет при музыкальном училище. Прошла на курс Игоря Перепёлкина, который стал главным учителем и наставником, ввёл в профессию.

– В его спектаклях я почувствовала себя настоящей актрисой и сыграла свои первые и любимые роли: Эсмеральду в «Соборе Парижской Богоматери», Джо в «Очкарике», Марью Антоновну в «Ревизоре», – вспоминает Ольга Телякова. – Игорь Кузьмич умел видеть в актёре самое важное и нужное.

После окончания училища актриса начала работать в Челябинском ТЮЗе, художественным лидером которого тогда был Тенгиз Махарадзе. На профессиональном пути было ещё много знаковых встреч: с Наумом Орловым, Анатолием Праудиным, Борисом Цейтлиным, Александром Каневским и другими выдающимися режиссёрами.

Традиционный психологический театр и эксперименты, дорогие душе роли и работа на сопротивление, радость и боль, надежда и отчаяние – было всё.

Проходить свой путь и играть по своим правилам помогли характер, талант, стремление к самым высоким планкам.

Прямая речь

Важно, чтобы режиссёр был талантливым, интересным, знал, чего хочет, зачем, а главное – понимал, как это сделать. Нужно, чтобы он заразил меня, а я – его. Если контакт случается – это счастье. С умным, талантливым художником хочется не только работать, но и «жить в одну сторону». Удачные роли получаются только при понимании и взаимности. И важно, чтобы была команда, которая заражена тем же, чем заражён режиссёр. Когда всё это объединяется, возникает любовь. Без любви ничего не рождается.

В моей работе было много экспериментов. Меня кидали из огня да в полымя. Бывало, так ломали, что и вспоминать не хочется. Актёры – зависимые люди, крепостные. Постоянное «надо». Чем дольше живёшь, тем больше этому сопротивляешься.

Свобода… это палка о двух концах. Наверное, ощущение свободы как-то достигается… С другой стороны, актёры занимаются самой зависимой работой. Но стремление к свободе есть всегда. Мне кажется, человек априори к этому стремится. Должен, по крайней мере.

Я сразу поняла, что не хочу быть заложницей амплуа. И доказывала это. Потому что режиссёры смотрят в первую очередь на фактуру. Я стёрла все рамки и ограничения. Непросто было. Сейчас молодым артистам сразу дают шанс показать себя. У нас такого не было. Мы проходили джунгли, дедовщину. Всё было сурово.

От своих учителей я взяла следующее: нет слов «я не могу». Ты должен говорить: «Я попробую». И ещё: нельзя выходить на сцену, если у тебя ничего не болит. У актёра нерв должен быть оголённым. Главное, чтобы тебе было чем поделиться. Когда ты делаешь какие-то выводы в жизни, развиваешься как личность, ты развиваешься и как актёр. У артиста должна быть тема.

Были моменты, когда хотелось уйти. Бывали сомнения, переоценки, разочарования в профессии. Но это не значит, что уходит любовь к театру. И вот парадокс: в результате всё равно спасает работа. Когда выходишь на сцену, неприятности отступают. Здесь всё живое, настоящее. Сегодня и сейчас. Это колоссальный обмен энергиями, эмоциями, вопросами, ответами. Или неответами. Театр не умрёт никогда, если он будет настоящим, живым.

Театр для меня – всё. По-другому здесь нельзя существовать. Здесь не бывает компромиссов: ты либо живёшь только этим, либо не надо этим заниматься. С другой стороны, театр для меня – важное, но не главное.

Не каждый может быть актёром, даже закончив вуз. Нужна особая психофизика, а это и мастерство, и личностные данные. Наши нервы, эмоции – это наш инструмент. Естественно, в театре всё это находится в постоянном тренинге.

Мне важно услышать не просто чьё-то мнение, а мнение того человека, который для меня значим. Независимо от того, критики это или друзья-товарищи. Это избранный круг людей, те, кто меня действительно поддерживает.

Если нет работы, я её найду. Но чем больше тебе даётся, тем больше с тебя потом спрашивается. Такие контрасты! Сначала «На, возьми всё. Весь мир у твоих ног!», а потом «Отдай, заплати, пожертвуй самым тебе родным и близким». В эти моменты нужно заново учиться жить, чётко понимать, для чего и куда ты дальше движешься.

Когда не знаешь, что делать, главное – не суетиться, не бежать впереди паровоза. Жизнь всё равно подскажет. Надо набраться терпения, мудрости, осознать этот момент, переждать и понять, что же на самом деле для тебя важно.