Юлия Сергеевна Миневцева

Артистка

Дата рождения
25 февраля

Образование
Челябинская государственная академия культуры и искусств (мастер курса Игорь Перепёлкин)

В театре с 2000 года

Путь Юлии Миневцевой в театр начался в детстве, хотя тогда у неё ещё не было мыслей о том, чтобы стать актрисой. Ребёнком она выступала на импровизированной сцене для родителей и их друзей в общежитии медицинского института в Тюмени, где они тогда жили. Потом занималась в детской театральной студии «Ковчег», танцевала в хореографическом ансамбле под руководством Валерия и Галины Арцеров.

На следующий день после выпускного поехала в Челябинск, прошла подготовительные курсы и поступила в Челябинскую государственную академию культуры и искусств к Игорю Перепёлкину. Через год курс возглавил Михаил Филимонов. С третьего курса актриса начала работать в Челябинском ТЮЗе. Первая роль – Елена Сергеевна в спектакле «Ночные игры» по пьесе Людмилы Разумовской. После окончания вуза Юлия была принята в труппу театра.

Прямая речь

Любую театральную постановку я сужу по принципу «трогает – не трогает». Если в меня попадает – неважно, плачу я или смеюсь, – значит, театр настоящий, живой. Если мне ни горячо ни холодно, это не театр, а профанация. Лучше пусть мне категорически не понравится спектакль, чем вообще никаких эмоций.

Актёрская профессия для меня – это постоянная работа души, осознание себя в этом мире, мира в себе. Наша задача – оправдать своего героя, плохой он или хороший. Они-то для нас все хорошие. Начинаешь думать, почему персонаж так поступил, и через это осмысляешь свои чувства и поступки.

Есть такое понятие – заразительный организм. Если у актёра это есть, это видно с первого шага. Для меня артисты делятся на два типа: поцелованные, одарённые свыше и трудяги. У вторых тоже есть талант, но нет дара. При этом они своим трудом, настойчивостью, волей к победе порой добиваются бóльших результатов, чем те, кто поцелован.

Я встречала актёров очень одарённых, но которые разбрасывались своим даром, не хотели трудиться, думали: «Само как-нибудь выйдёт». А в нашей профессии нужно трудиться, чтобы получилось.

Режиссёры и актёры осмысляют определённую тему через свою работу. Это зависит от этапа жизни, от того, что человек сейчас переживает. Когда какая-то тема отрабатывается в жизни, она отпадает и на сцене. Появляется другой пласт, другая тема. Я сменила уже несколько таких пластов и ни за что бы не вернулась к тому, что было лет двадцать назад.

Режиссёр должен быть заразительным. Это включает в себя и ум, и чувство юмора, и чёткое осознание, чего он хочет. Хотя бы на интуитивном уровне. Мы же люди эмоциональные, общаемся на уровне эмоций. Я встречала много режиссёров, которые не могут объяснить, но чувствуют и знают, что им нужно. И как-то это передаётся – энергетические потоки перетекают от актёра к режиссёру и наоборот.

Меня радует, если попадается хорошая пьеса в современной драматургии. Из всего количества сложно найти алмаз. Драматургия пошла по странному пути: сейчас нет героя, нет чёрного и белого, отрицательного и положительного. С другой стороны, в жизни ведь так же. И порой в чёрной полосе может быть что-то такое прекрасное, какого и в белой не бывает.

Любовь для меня – самое главное в жизни. Я ничего не делаю без любви. Это не просто забота, не просто смотреть в одном направлении. Это ощущение, когда ты либо можешь дышать, либо не можешь. Всё. И с любовью так же: либо мы на одной волне, либо нет. Почему-то для меня это очень просто. Я как-то сразу понимаю: да, это любовь. Должно быть уважение интересов другого человека, его эмоций, чужого пространства.

Свобода – это ощущение внутренней состоятельности. Человек может быть по-настоящему свободен, только если он внутри состоялся как личность, если он способен любить, принимать любовь, уважать, живёт в гармонии с собой и миром. Вот тогда будет свобода. Я считаю себя свободным человеком.