Завершат лабораторию замыслов «Контур Сказки» режиссёр Гульназ Минкина и художник Елена Чебуина эскизом по одноимённой книге Юлии Ивановой «Коньки и копыта».

«Коньки и копыта» (6+) 10 июля 16:00

ГУЛЬНАЗ МИНКИНА (режиссёр)
Обучалась в Казанском театральном училище по специальность «Актриса драматического театра» (курс Фарида Бикчантаева, 2009–2013), в Российском институте театрального искусства – ГИТИС по специальности «Режиссура драмы» (мастерская Александра Галибина, Игоря Яцко, 2018–2023) Работала актрисой Татарского государственного академического театра имени Г. Камала (2013– 2015). Участник Международного театрально-образовательного фестиваля-форума «Науруз» (Казань; 2014, 2016, 2022), Международной летней театральной школы Союза театральных деятелей Российской Федерации (2021), режиссёрской лаборатории «Первый конгресс национальных театров» (Якутск, 2022). Режиссёр спектаклей в Казани, Набережных Челнах.

ЕЛЕНА ЧЕБУИНА (художник)
Обучалась на факультете сценографии и театральной технологии Российского государственного института сценических искусств по специальности «Художник-постановщик театра» (мастерская Валерия Полуновского). Участник театрального фестиваля «Реверберация-3» на Новой сцене Александринского театра (2022), «Плохой лаборатории» (2022), проекта «Маршрут Старухи» (2022). Художник спектакля-променада по выставке Бориса Григорьева в Музее Фаберже (2023–2024), спектакля «Хармс-Ёлка» в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства (2023).

 «Идея о том, что нужно стараться воплощать в жизнь свои мечты, — главная для меня в этой сказке. Да и в жизни вообще. Это же про всех нас: чтобы чего-то достичь, нужно прилагать усилия. Однажды мой мастер сказал мне простую истину: «Единственное, что мы можем сделать, это честно заниматься своим трудом, несмотря ни на что». Хотелось бы поднять в эскизе эту тему. Будем стараться воплотить замысел сказки разными способами», — делится Гульназ.

Режиссёр Иван Чигасов и художник Юлия Павленко покажут эскиз по пьесе российского драматурга Дмитрия Ретиха «Лесной дух».

10 июля в 12:00 – эскиз «ЛЕСНОЙ ДУХ» (12+)

ИВАН ЧИГАСОВ (режиссёр)
Обучался в Нижегородском театральном училище имени Е. А. Евстигнеева (2014–2018) по специальности «Актёр драматического театра и кино» (мастерская Александра Сучкова и Льва Харламова), в Российском государственном институте сценических искусств по специальности «Режиссёр театра драмы» (мастерская Анатолия Праудина, 2018–2023). Участник режиссёрской лаборатории в рамках программы Большого Детского фестиваля «Эхо БДФ. Поморье» (эскиз спектакля «Сказание о поморских моряках» принят в работу для дальнейшей реализации на сцене Архангельского драматического театра имени М.В. Ломоносова). Режиссёр спектаклей в Калининградском областном драматическом театре, Чувашском театре юного зрителя имени М. Сеспеля, Тюменском большом драматическом театре. Работает актёром в Театре-фестивале «Балтийский дом».

ЮЛИЯ ПАВЛЕНКО (художник)
Окончила отделение театрально-декорационной живописи Ростовского художественного училища имени М. Б. Грекова (2017), факультет сценографии и театральной технологии Российского государственного института сценических искусств (2023). Главный художник Донского театра драмы и комедии имени В. Ф. Комиссаржевской (2022–2023). С 2023 г. преподает в филиале Российского государственного института сценических искусств в Кемерово (мастер курса художников-постановщиков). Участник выставок молодых театральных деятелей «Межсезонье» (Санкт-Петербургское отделение Союза театральных деятелей Российской Федерации).

Основанный на коми-пермяцких сказках и легендах текст современного драматурга Дмитрия Ретиха – словно путешествие в загадочные дали человеческой души. Создатели эскиза по этой пьесе идут вслед за захватывающим сюжетом в попытках разобраться, что же за тёмный лес – наша жизнь – и как из него выбраться.

В рамках лаборатории «Контур Сказки» в Молодёжном театре состоится публичная дискуссия, посвящённая важной теме – детскому театру.

Вместе с главным режиссёром Молодёжного театра – Иваном Миневцевым, в обсуждении примут участие ведущие театральные критики из Москвы: Павел Руднев, Анна Казарина и Мила Денёва.

Дети не всегда могут сосредоточиться на одном сюжете и на одном герое. Поэтому один из сложных вопросов, с которым сталкиваются театральные деятели: как удержать внимание маленького зрителя?

Вместе с экспертами мы поговорим о том, как с помощью театра можно привить ребенку любовь к искусству, заложить фундамент правильных ценностей и помочь ему расти творческой и всесторонне развитой личностью.

В ходе дискуссии у каждого будет возможность задать вопросы экспертам, поучаствовать в диалоге с профессионалами и поделиться своими мыслями. Присоединяйтесь к этому важному и интересному обсуждению.

На лаборатории «Контур Сказки» режиссёр Илья Бабушкин и художник Саяна Урбадаева представят эскиз по мотивам башкирской народной сказке «Птичья нога».

Эскиз «ДЕВОЧКА-ПТИЦА» (6+)

ИЛЬЯ БАБУШКИН (режиссёр)
В 2022 г. окончил Российский государственный институт сценических искусств (мастерская Геннадия Тростянецкого). Интересуется классической и современной детской литературой, исследует роль глобальных общественных событий в жизни человека. Поставил спектакли в Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Ирбите, Орске, Ачинске, Томске, Ульяновске. Принимал участие (по индивидуальному гранту) в фестивале молодой режиссуры «Артмиграция» (Екатеринбург, 2022), создавал эскизы в рамках творческой лаборатории СИТО#6 (Воронеж, 2022), «Подросток» (Ачинск, 2022), а также для проекта «Театральный питчинг. Лаборатория молодых режиссёров» (Брянск, 2019).

САЯНА УРБАДАЕВА (художник)
Обучалась на факультете сценографии и театральной технологии Российского государственного института сценических искусств (2019–2024, мастерская Валерия Полуновского). Работала над сценографией к спектаклям в Курганском государственном театре драмы, Орловском государственном академическом театре имени И. С. Тургенева, Томском театре драмы, Ирбитском драматическом театре имени А. Н. Островского. Участник лабораторий «Digital сцена» (Санкт-Петербург), «Своё место» (Санкт-Петербург), Theatre PRO (Новосибирск). Участник выставок молодых театральных деятелей Союза театральных деятелей Российской Федерации.

«Нам показалось важным, что лаборатория «Контур сказки» проводится именно при Молодёжном театре в Челябинске, поэтому мы решили изучить историю, мифологию Южного Урала. В итоге мы пришли к мысли, что необходимо создать спектакль, ориентированный на местного зрителя, обратить внимание публики на культуру родного края, малой Родины. Подходящей литературной основой, в которой есть простой и, при этом, захватывающий сюжет, с узнаваемыми для современного зрителя образами, погружающий в определённую культуру, по нашему мнению, является башкирская народная сказка «Птичья нога»», – делятся авторы эскиза.

Показ эскиза состоится 9 июля 2024г. в 16:00

Первую работу в рамках IV Лаборатории замыслов «Контур Сказки» представят режиссёр Евгения Колесниченко и художник Анна Полякова.

«Летучий корабль» (6+) 9 июля в 12:00

ЕВГЕНИЯ КОЛЕСНИЧЕНКО (режиссёр)
В 2020 г. окончила Российский государственный институт сценических искусств (режиссёрская мастерская Геннадия Тростянецкого). С 2020 по 2023 г. работала штатным режиссёром Русского академического театра драмы имени М. Ю. Лермонтова (Абакан, Республика Хакасия). Мастер курса на театральном отделении в Ленинградском областном колледже культуры и искусства. Преподаёт режиссуру, актёрское мастерство, сценографию.

«Я очень люблю советский мультик, но так случилось, что в прошлом году я прочла первоисточник – народную сказку «Летучий корабль». И каково было моё удивление! Какое расхождение! Вот наверно тогда мне захотелось рассказать всем-всем изначальный вариант», – делится Евгения.

АННА ПОЛЯКОВА (художник)
В 2020 г. окончила Российский государственный институт сценических искусств (мастерская Валерия Полуновского). Член Союза художников Российской Федерации. Участница Кинолаборатории Александра Сокурова «КЛАС», студенческой режиссёрской лаборатории Российского института театрального искусства – ГИТИС, проекта «Резиденция управления проектами оригинальной режиссуры» («РУПОР 63», Самара), лаборатории «Открытая сцена Сибири» (Новосибирск). Работает с театрами Москвы, Санкт-Петербурга, Новосибирска, Омска, Томска, Самары, Улан-Удэ. С 2021 г. – педагог Школы креативных индустрий филиала Российского государственного института сценических искусств (Калининград), 2022-2023 – художественный руководитель ШКИ. Куратор музейного фестиваля «Острова» (Калининград, 2023) и серии читок современной драматургии для подростков «Про себя вслух».

Показ эскиза оригинальной версии сказки состоится 9 июля в 12:00 2024 г.

Дмитрий Турков, режиссёр (Санкт-Петербург):

В пьесе мне показалось интересным осмысление сегодняшним человеком, драматургом Олегом Богаевым, событий военных лет. Пьеса написана без намёка на бытовое правдоподобие. Это, на мой взгляд, правильно, поскольку никто из нас не был участником той войны, а вот слышали, смотрели и читали мы многое. Мне приглянулась авторская оптика взгляда на людей той поры. Эта оптика размывает социальное, характерное, но сосредотачивается на душевном, сочувственном, человеческом. Если попросту, пьеса получилась не о войне, пьеса о тех, кто сумел остаться людьми после войны. Остаться людьми – значит сохранить в себе любовь к миру, к ближнему, к себе самому. Об этом и хочется сделать эскиз.

Дмитрий Турков, режиссёр (Санкт-Петербург):

В пьесе мне показалось интересным осмысление сегодняшним человеком, драматургом Олегом Богаевым, событий военных лет. Пьеса написана без намёка на бытовое правдоподобие. Это, на мой взгляд, правильно, поскольку никто из нас не был участником той войны, а вот слышали, смотрели и читали мы многое. Мне приглянулась авторская оптика взгляда на людей той поры. Эта оптика размывает социальное, характерное, но сосредотачивается на душевном, сочувственном, человеческом. Если попросту, пьеса получилась не о войне, пьеса о тех, кто сумел остаться людьми после войны. Остаться людьми – значит сохранить в себе любовь к миру, к ближнему, к себе самому. Об этом и хочется сделать эскиз.

Оксана Кушляева, театральный критик (Санкт-Петербург):

– Я расскажу о нескольких интересных театральных текстах XXI века, которые напрямую или отчасти связаны с темой войны, как Второй мировой, так и других войн XX и XXI веков. Наш разговор не обойдется без самой репертуарной современной пьесы о войне – «Фронтовички» Анны Батуриной. Но хочу поговорить и о других не самых очевидных пьесах. Например, о «Блонди» Дмитрия Богославского, «Воине» Марии Огневой, «У нас все хорошо» Дороты Масловской, которые размышляют о том, как мы помним (или не помним) разные войны, о том, заканчиваются ли войны вообще, и как они нас меняют.

Хотелось бы, чтобы в театре об этом говорилось больше, особенно в контексте нашей сегодняшней реальности, где всё нестабильно, неспокойно и тоже ведётся достаточное количество войн, которых мы не замечаем или не хотим замечать. Пьеса из программы нынешней лаборатории «Битва за Мосул» Алексея Житковского как раз говорит про войну, о которой мы будто бы не знаем или не хотим знать, потому что это «Не наша война». И важно поговорить о том, бывают ли вообще не наши, чужие войны.

Олег Иванов, режиссёр (Челябинск):

– На мой взгляд, 9 мая – не только праздник Победы, но и повод задуматься о природе зла и взаимоотношении с ним. Отсюда возник поиск, а в итоге роман, по которому снят довольно известный фильм. Называть его пока не хочу. Это связано, с тем, что главный герой до самого конца в силу определенных обстоятельств не совсем правильно оценивает происходящее. Хочется, чтобы и зритель до определенного момента видел всё глазами этого героя. Основная идея моего эскиза в том, что со злом нельзя договориться. Если кто-то думает, что он избежит беды или отсидится в углу, договорившись со злом, то ничего не получится, скорее, будет ещё хуже. И вторая важная мысль – даже борьба, обреченная на неудачу — подвиг. Потому что это борьба со злом.

Олег Иванов, режиссёр (Челябинск):

– На мой взгляд, 9 мая – не только праздник Победы, но и повод задуматься о природе зла и взаимоотношении с ним. Отсюда возник поиск, а в итоге роман, по которому снят довольно известный фильм. Называть его пока не хочу. Это связано, с тем, что главный герой до самого конца в силу определенных обстоятельств не совсем правильно оценивает происходящее. Хочется, чтобы и зритель до определенного момента видел всё глазами этого героя. Основная идея моего эскиза в том, что со злом нельзя договориться. Если кто-то думает, что он избежит беды или отсидится в углу, договорившись со злом, то ничего не получится, скорее, будет ещё хуже. И вторая важная мысль – даже борьба, обреченная на неудачу — подвиг. Потому что это борьба со злом.

Андрей Маник, режиссёр (Москва):

– Выбирая материал, я подумал, что не хочу просто пересказывать историю, реконструировать события. А ставить что-то драматическое – спекулятивно, потому что я могу лишь повторить созданные культурой вещи, но сам я этих событий не видел, чтобы понять их настолько. Поэтому я остановился на пьесе «Битва за Мосул». Она не рассказывает никакой истории, но сама по себе является мощным антимилитаристским высказыванием. Другими словами, пьеса аргументирует призыв «Нет войне!». Почему не нужна срочная армия, почему не нужно убивать. Она построена как мозаика, как набор отрывков, диалогов, монологов. Мне симпатична такая структура, и в этом случае мне нравится однозначность посыла.

Андрей Маник, режиссёр (Москва):

– Выбирая материал, я подумал, что не хочу просто пересказывать историю, реконструировать события. А ставить что-то драматическое – спекулятивно, потому что я могу лишь повторить созданные культурой вещи, но сам я этих событий не видел, чтобы понять их настолько. Поэтому я остановился на пьесе «Битва за Мосул». Она не рассказывает никакой истории, но сама по себе является мощным антимилитаристским высказыванием. Другими словами, пьеса аргументирует призыв «Нет войне!». Почему не нужна срочная армия, почему не нужно убивать. Она построена как мозаика, как набор отрывков, диалогов, монологов. Мне симпатична такая структура, и в этом случае мне нравится однозначность посыла.

Мила Денёва, театральный критик (Москва):

– Один из эскизов лаборатории поставлен по роману Джона Бойна, с которого начинается целый корпус книг, в которых война лишена исторического пафоса и представлена глазами ребёнка.

Как меняется восприятие войны, героизма, долга спустя десятилетия? Как война рефлексируется детьми в книгах для сегодняшних детей?

В лекции мы поговорим не только об этих сюжетах, но и в целом, – о современной литературе, в которой стирается грань между детской, подростковой и взрослой аудиторией. Это создаёт территорию совместного интереса ребёнка и родителя, возрождает культуру семейного чтения. Мне кажется важным говорить об этом в пространстве Молодёжного театра.

Константин Солдатов: «Мне интересен Корней Чуковский как исследователь. И на лаборатории есть возможность повзаимодействовать не с его известными сказками, а с большой писательской работой, с его наблюдениями. Естественно, объект исследования – дети: как они разговаривают, что делают, как мыслят, что чувствуют. И это, пожалуй, самое интересное. Будем искать необычную форму, чтобы проявить иронию и интерес автора.

Когда утверждали материал с Павлом Рудневым, он предположил, что можно обратиться и к дневникам Чуковского. Я пока не решил, буду ли использовать их в эскизе. Дневники вызывают огромный интерес: труд написан на фоне политических процессов, которые происходили в стране, личной драмы, а автор продолжал заниматься детской темой, даже уговаривал себя видеть позитивное в изменениях и не ушёл в противостояние с системой».

В эскизе Константина Солдатова принимают участие актёры: Вячеслав Ганькин, Андрей Гилимьянов, Александр Дегтярёв, Вячеслав Косарев, Елена Сатаева, Екатерина Солнцева, Анастасия Шефер.

Вход бесплатный, по предварительной записи.

Александра Ловянникова: «Довольно часто современная драматургия встаёт на сторону подростка. Она пишется с точки зрения его оптики, помогает ему решить проблемы; мы видим, как он проходит некоторый путь, взрослеет. А история “Чужих писем”, написанная в советское время, показывает нам другого подростка, здесь он просто плохой человек, завистливый, лгущий, который готов под видом помощи разрушить чужую жизнь. Мне кажется, эта смена точки зрения может быть сегодня дико интересной. Возможно, это заставит подростков посмотреть по-другому на своих одноклассников и друзей по двору, хотя о каком дворе я говорю?

Мне кажется, это может быть отличная кризисная история. Мы перестаём говорить, что подростку сложно, что он вступает во взрослую жизнь, что на него обрушивается столько ответственности; наоборот, мы говорим: да, иногда подросток – сволочь, иногда он идёт и рушит всё, что находится рядом с ним. И главное, поскольку это не настолько известная история, она может для них оказаться новой, и будет дополнительный интерес, поскольку неизвестно, чем она закончится».

В эскизе Александры Ловянниковой принимают участие актёры: Ольга Завьялкова, Алексей Согрин, народная артистка РФ Ольга Телякова, Кира Ханжина, Анастасия Шеронова.

Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Артём Галушин (Канск): «Мне нравится эта трогательная история. Всегда интересно разбираться в истории семьи: сложные взаимоотношения, разные характеры героев, в данном случае двух братьев – Чука и Гека, их матери, которые вынуждены жить без отца. У рассказа есть второе дно и не всё так очевидно, как кажется на первый взгляд: почему они живут без отца? Куда они едут?»

В эскизе Артёма Галушина принимают участие актёры: Александр Зайцев, заслуженный артист РФ Андрей Гаврилюк, Джамшит Садыгов, Никита Скобелев, Ксения Согрина, Виктор Федосеев, Дмитрий Хозин, Борис Черев, Елена Шингареева.

Вход бесплатный, по предварительной регистрации.

Дмитрий Писарев (Челябинск): «На мой взгляд, у этого произведения есть чёткая целевая аудитория – читатели, которые выросли на Стругацких, сегодня это уже взрослые люди, у которых есть свои дети. Это в каком-то смысле уникальная аудитория – взрослые люди с подросшими детьми. И может быть, они захотят их познакомить со своими любимыми произведениями юности. Такой осознанный семейный поход. Эта повесть написана на каком-то переломном моменте – это уже не ранние Стругацкие, полные бесконечного оптимизма, и не совсем поздние, которые стали сильно мрачными. Они уже заглянули в не совсем безоблачное будущее, уже увидели ряд проблем, но ещё не утратили надежду.

В детстве я зачитывался книгами Стругацких, у меня было полное собрание сочинений, и мне кажется, это отличная литература для данной лаборатории, тем более в театрах не так часто ставят фантастику».

В эскизе Дмитрия Писарева принимают участие актёры: Жанна Гурина, Александр Зайцев, Юлия Миневцева, Артём Прокудин, Алёна Свиришевская, Екатерина Филимонова.

Вход бесплатный, по предварительной записи.

Александр Ряписов (Нижний Новгород): «В сказке Маршака про Горе-Злосчастье меня трогают две штуки. Первая – это давнишнее воспоминание, когда в средней школе я прочёл эту пьесу. Помню тот детский суеверный страх, что к тебе может привязаться какое-то пусть и невзрачное, но липкое Горе-Злосчастье и ты ничего не сможешь с этим поделать. Для меня это был самый страшный страх. Такой экзистенциальный, первобытный, из области иррационального. Поэтому когда Павел Руднев сориентировал по теме лаборатории, я первым делом вспомнил эту пьесу Маршака. 

Но перечитав, увидел в сюжете другую, очень оптимистичную и даже злободневную штуковину: среди обмана, лжи и торжества силы находится парень, который просто избавляет всех от этого самого Горя-Злосчастья, сам, по собственной воле, совершенно отдавая себе отчёт в том, что это не принесёт ему лично ничего кроме страданий. И надеюсь, что в эскизе нам с актёрами удастся воплотить обе эти мысли».

В эскизе Александра Ряписова принимают участие актёры: Андрей Анашкин, Ринат Загидуллин, Лилия Замятина, Елена Исаева, Кристина Короткова, Александра Одегова, Артём Прокудин, Антон Ремезов, Денис Саратников, Ксения Скобелева, Денис Филоненко, Светлана Худякова, Наталья Чиликина, Иван Яковлев.

Вход бесплатный, по предварительной записи.

Два друга отправляются в ночь прогуляться и пострелять сигареты. Смешное и грустное роуд-муви, где каждый случайный прохожий – вселенная, а каждая встреча оборачивается встречей с самим собой.

Режиссёр Артём Устинов (Самара).

Вход бесплатный, по предварительной записи.

На город, из которого невозможно уехать, надвигается чёрная пурга. Главный герой в странном оцепенении ходит по городу, встречается с местными жителями, пытаясь вспомнить, кто он и ради чего приехал в этот маленький городок, но город затягивает его сильнее и сильнее.

«Чёрная пурга» – это пьеса о русской душе, некое исследование «русской ДНК».

Режиссёр Сергей Тонышев (Москва)

Вход бесплатный, по предварительной записи.

3 июля в 14:00 – читка отрывка романа Константина Стешика «Сердце горбуна», встреча с автором

И смешная, и грустная, и по-настоящему страшная история двух друзей, оказавшихся в стране горбунов. Автор предисловия Татьяна Замировская определяет жанр книги как боди-хоррор. Но, как любая сказка, она то и дело перекликается с событиями нашей жизни. Захватывающий сюжет при этом не оставляет равнодушным и трогает самые глубины души.

Вход бесплатный, по предварительной записи

Три женщины – юная, взрослая, зрелая – едут на Север. Никакой романтики. Лихие девяностые. Страшная белая зима. Челночницы едут торговать в отдалённые деревни и поселки, мало кто добирается в такую холодную глушь. Есть шанс заработать много денег, главное – не сойти с ума, не поддаться загадочной «полярной болезни». У каждой женщины своя история, своя боль и свой секрет. Правду знают только древние ненецкие духи, кружащиеся в снежных вихрях над стареньким автобусом, и только им решать, чем закончится опасное путешествие.

Режиссёр Андрей Сидельников (Санкт-Петербург).

Вход бесплатный, по предварительной записи.

 

Самодовольная москвичка Жанна приехала в глубинку, чтобы уладить вопросы, связанные с похоронами отца. Ей предстоит перевезти тело из глухой провинции в райцентр на экспертизу в машине быдловатого соседа Костика. Жанна не видела отца 15 лет, поэтому не особо грустит об утрате. Однако в машине труп родителя неожиданно заговаривает с дочерью.

Ставит эскиз режиссёр Радион Букаев (Казань).

Вход бесплатный, по предварительной записи.

История о жизни молодых людей нашего времени. О массовом потреблении, мусоре в голове, свободе личности и, конечно, о любви. Появление в этом мире «чужого», который действительно думает, чувствует и живет настоящей, наполненной смыслом жизнью, ставит вызов серой матрице.

После читки состоится небольшое обсуждение с участием автора.

Вход бесплатный, по предварительной записи.

Ночь. Лето. Южный пляж оздоровительного лагеря. Шестнадцатилетняя Даша только что стала случайным свидетелем ужасного происшествия. Потрясённая, она пытается понять, как теперь правильно поступить: рассказать, забыть, обратиться за помощью? Напряжённый спор с совестью, одиночество перед лицом серьёзного выбора, когда кажется, что не к кому обратиться… Найдёт ли девушка в себе силы сделать выбор, быть может, самый трудный в своей жизни?

Вход бесплатный, по предварительной записи.

История, выросшая из родительского комитета детского сада, через который автор наблюдает за разницей мировоззрения поколений. Как в словах и поступках скрывается бэкграунд человека, как повторяются из поколения в поколение паттерны поведения. Научимся ли мы любить, если этого когда-то не хватило нам самим? Сможем ли решить проблемы детей, если всё ещё не разобрались со своими детскими обидами? Попытка понять другого и несмотря ни на что разглядеть друг в друге что-то хорошее.

После читки будет возможность пообщаться с автором, послушать её комментарии, задать вопросы.

Вход бесплатный, по предварительной записи.

Почему театр не может жить без современной драматургии?

Любой театр в своём временном пространстве нуждается в драматургах-современниках. Когда-то и Шекспир, и Чехов были современными для своих зрителей. Всё классическое однажды было драматургией на злобу дня.

Иван Миневцев расскажет о том, почему важно работать с новой пьесой и сегодня, почему именно в провинции активно стала развиваться работа с молодыми авторами и главное – о том, почему Молодёжный театр плотно взаимодействует с современными текстами и постоянно ищет новые имена.

Вход свободный, по предварительной записи.