Есть люди, которые постоянно заглядывают в будущее, торопятся, ждут чего-то. Другие живут одним днём, для них есть только «здесь и сейчас». Третьи живут в воспоминаниях, не отпускают прошлое, подчиняя жизнь тому, что было и чего не было.
Так живёт Валентина, главная героиня в спектакле Тимура Насирова «Валентинов день». В этом плане постановка схожа с предыдущей работой режиссёра в Молодёжном – «Капитанской дочкой». Там мы тоже попадаем в прошлое главного героя, Петра Гринёва, в его воспоминания о молодости, о поворотном моменте его жизни.
Сценическое пространство спектакля «Валентинов день» напоминает то ли кинопавильон, то ли старый кинотеатр. Мир этот полон киноцитат, а ещё – знаков, символов. Они не имеют однозначной интерпретации, но создают ощущение времени и безвременья, бытия и небытия, будущего, которое уже прошло. Тут и остановившиеся часы, и осенние листья, и советская звезда, и мерцающий киноэкран. И гора беспорядочно сваленных стульев, как груда черепов на картине «Апофеоз войны» Верещагина.
По словам театрального педагога Валерии Дите, миссия проекта – помочь детям понять театр, а родителям по-новому взглянуть на своих детей. «Уникальность Лаборатории в том, что она рассчитана именно на семейную аудиторию, – рассказывает Валерия. – Очень важно, чтобы родители после спектакля поговорили с детьми, узнали, всё ли понял ребенок, что ему запомнилось, какие чувства вызвали в нем герои. Наши занятия помогают в этом родителям, мы все вместе обсуждаем, мастерим, шьем, узнаем, как готовится спектакль. Взрослым тоже есть, чем заняться на наших театральных уроках».
Категории и расписание занятий:
- Дети 5-8 лет и их родители
- Тинейджеры 9-14 лет и их родители
- Школьники 9-14лет и их педагоги (для групповых заявок)
Встречи начнутся 2 марта! Для участия в Лаборатории необходимо в кассе театра приобрести абонемент (стоимость одного занятия – 200 рублей, абонемент на 5 занятий стоит 1000 рублей). Билеты на спектакли приобретаются отдельно с 50% скидкой.
Свои вопросы вы можете задать по телефонам: (351) 263-22-03 и +7-908-579-33-46 (WhatsApp, Viber).
Касса театра работает ежедневно с 9:00 до 20:30.
15
Вс
сентября
15 сентября, Вс
«Plastic arts» (12+), эскиз спектакля, режиссёр Александр Черепанов (г.Челябинск)
18:00
Как это было
Лаборатория фестиваля иммерсивного театра PULSE.
«Plastic arts» (12+), эскиз спектакля, режиссёр Александр Черепанов
Продолжительность: 40 минут
Когда: 15 сентября в 18:00, 21:00
Где: Центр креативных индустрий SVOBODA2
Эскиз будет показан на закрытии фестиваля и затронет так называемую «пластиковую проблему», актуальную в свете массовых кампаний против использования синтетических полимеров.
Александр Черепанов об эскизе: «Последнее время меня беспокоит тема экологии. Хочу взять как объект пластиковый мусор, поиграть с ним, посмотреть, как он коррелирует с общепризнанными мировыми шедеврами и произведениями искусства. Есть желание попробовать сделать всё это без актёров. Как получится, не знаю. Лаборатория так лаборатория, эксперимент так эксперимент. Будем пробовать».
О режиссёре
В 2019 году Александр Черепанов окончил режиссёрский факультет Екатеринбургского государственного театрального института (мастерская Вячеслава Анисимова), в 2002-м – Челябинскую государственную академию культуры и искусств. С 2001 года работает в Челябинском государственном драматическом Молодёжном театре. В 2006 году проходил стажировку в Московском театре «Эрмитаж» у Михаила Левитина, в 2017-м – в Российском Академическом Молодёжном театре (Москва) у Алексея Бородина по программе СТД РФ. Автор эскизов в рамках лабораторий: «Открытые Двери» (Москва, 2012 и 2014), «Среда обитания» (Омск, 2014), «Авторская сцена» (Челябинск, 2018), EXPERIMENT 123 (Прокопьевск, 2019), «Классика – детям» (Петропавловск-Камчатский, 2019).
«Plastic arts» (12+), эскиз спектакля, режиссёр Александр Черепанов
Продолжительность: 40 минут
Когда: 15 сентября в 18:00, 21:00
Где: Центр креативных индустрий SVOBODA2
Эскиз будет показан на закрытии фестиваля и затронет так называемую «пластиковую проблему», актуальную в свете массовых кампаний против использования синтетических полимеров.
Александр Черепанов об эскизе: «Последнее время меня беспокоит тема экологии. Хочу взять как объект пластиковый мусор, поиграть с ним, посмотреть, как он коррелирует с общепризнанными мировыми шедеврами и произведениями искусства. Есть желание попробовать сделать всё это без актёров. Как получится, не знаю. Лаборатория так лаборатория, эксперимент так эксперимент. Будем пробовать».
О режиссёре
В 2019 году Александр Черепанов окончил режиссёрский факультет Екатеринбургского государственного театрального института (мастерская Вячеслава Анисимова), в 2002-м – Челябинскую государственную академию культуры и искусств. С 2001 года работает в Челябинском государственном драматическом Молодёжном театре. В 2006 году проходил стажировку в Московском театре «Эрмитаж» у Михаила Левитина, в 2017-м – в Российском Академическом Молодёжном театре (Москва) у Алексея Бородина по программе СТД РФ. Автор эскизов в рамках лабораторий: «Открытые Двери» (Москва, 2012 и 2014), «Среда обитания» (Омск, 2014), «Авторская сцена» (Челябинск, 2018), EXPERIMENT 123 (Прокопьевск, 2019), «Классика – детям» (Петропавловск-Камчатский, 2019).
15
Вс
сентября
15 сентября, Вс
«Animals»,спектакль-погружение (16+), по мотивам пьесы Дона Нигро «Зверушкины истории», «Новая студия» Алексея Тетюева (г. Челябинск)
12:00
Как это было
Один из спектаклей фестиваля PULSE пройдёт в баре и поставит зрителей перед непростыми вопросами. Куда мы всё время бежим, забывая о главном? Что происходит, когда захлёстывают жадность и порок? Способны ли мы контролировать свои желания? Ученики «Новой студии» Алексея Тетюева (Челябинск) через работу с текстом, пространством, личными переживаниями встретятся со своей тёмной стороной и увлекут в этот процесс зрителей.
Алексей Тетюев, режиссёр: «Истории зверушек в пьесе напомнили мне конкретные архетипы. Мне показалось, что это попадание в нашу действительность. Сегодня мы часто сталкиваемся с проявлениями жадности, перенасыщения, не видим порой границы своих желаний. Нам всего мало, нужно больше. Все стремятся к успеху, идут по головам, выкачивают из планеты всё, что есть. Но если животными двигают инстинкты, то человеком – порочность. Об этом хотелось порассуждать… Бар как площадку для спектакля мы выбрали потому, что это место, куда человек приходит в состоянии пресыщения или когда ему плохо, пусто. Там он хочет познакомиться с кем-то, найти родственную душу, выговориться… Мне не хочется напрямую задавать вопросы и создавать ситуацию для дискуссии. Я хочу, чтобы зрители сами задали себе вопросы и ушли с ними, чтобы подумали о том, как они живут, правильно ли поступают…»
Animals
Спектакль-погружение (16+)
По мотивам пьесы Дона Нигро «Зверушкины истории»
Продолжительность: 1 час 10 минут
Когда: 15 сентября в 12:00 и 14:00
Где: Ohana Tiki Bar (пр. Ленина, 52)
Алексей Тетюев, режиссёр: «Истории зверушек в пьесе напомнили мне конкретные архетипы. Мне показалось, что это попадание в нашу действительность. Сегодня мы часто сталкиваемся с проявлениями жадности, перенасыщения, не видим порой границы своих желаний. Нам всего мало, нужно больше. Все стремятся к успеху, идут по головам, выкачивают из планеты всё, что есть. Но если животными двигают инстинкты, то человеком – порочность. Об этом хотелось порассуждать… Бар как площадку для спектакля мы выбрали потому, что это место, куда человек приходит в состоянии пресыщения или когда ему плохо, пусто. Там он хочет познакомиться с кем-то, найти родственную душу, выговориться… Мне не хочется напрямую задавать вопросы и создавать ситуацию для дискуссии. Я хочу, чтобы зрители сами задали себе вопросы и ушли с ними, чтобы подумали о том, как они живут, правильно ли поступают…»
Animals
Спектакль-погружение (16+)
По мотивам пьесы Дона Нигро «Зверушкины истории»
Продолжительность: 1 час 10 минут
Когда: 15 сентября в 12:00 и 14:00
Где: Ohana Tiki Bar (пр. Ленина, 52)
14
Сб
сентября
14 сентября, Сб
«Чёртов вербатим» Сергей Давыдов, эскиз спектакля (18+), режиссёр Лиза Бондарь (г. Москва)
18:00
Как это было
Лаборатория фестиваля иммерсивного театра PULSE
«Чёртов вербатим» Сергей Давыдов, эскиз спектакля (18+), режиссёр Лиза Бондарь
Продолжительность: 1 час 30 минут
Когда: 14 сентября в 18:00, 21:00
Где: колесо обозрения 360 КРК «Мегаполис» (Свердловский пр., 51а)
Лиза Бондарь об эскизе: «Мне показалось странным делать эскиз по специально написанному тексту. Важнее было осмыслить, чем для меня является это пространство, это чёртово колесо, что я испытываю в этой штуковине. И поняла: у меня это вызывает невероятный стресс. Тогда я решила поработать с темой страхов. Развивая мысль, пришла к тому, что мне нужны артисты, которые смогут поделиться своим опытом на эту тему, а значит, материал мы будем рождать в процессе работы, здесь и сейчас».
О режиссёре
В 2011 году Елизавета Бондарь окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС, факультет музыкального театра (мастерская народного артиста РФ профессора Дмитрия Бертмана, специальность «режиссура музыкального театра»). Ставила спектакли в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», Красноярском театре оперы и балета, Новосибирском театре музыкальной комедии, Новоуральском театре музыки, драмы и комедии. Сотрудничала с Бурятским академическим театром драмы, «Тильзит-Театром» (Советск Калининградской области), Новокузнецким театром драмы, театром «Практика» в Москве и др. В 2013–2014 годах работала главным режиссёром Северского музыкального театра. В 2015 году победила в XII Областном театральном фестивале «Маска» (Томская область) в одной из главных номинаций «Лучшая режиссура». С 2012 года – режиссёр-педагог в колледже имени Гнесиных.
«Чёртов вербатим» Сергей Давыдов, эскиз спектакля (18+), режиссёр Лиза Бондарь
Продолжительность: 1 час 30 минут
Когда: 14 сентября в 18:00, 21:00
Где: колесо обозрения 360 КРК «Мегаполис» (Свердловский пр., 51а)
Лиза Бондарь об эскизе: «Мне показалось странным делать эскиз по специально написанному тексту. Важнее было осмыслить, чем для меня является это пространство, это чёртово колесо, что я испытываю в этой штуковине. И поняла: у меня это вызывает невероятный стресс. Тогда я решила поработать с темой страхов. Развивая мысль, пришла к тому, что мне нужны артисты, которые смогут поделиться своим опытом на эту тему, а значит, материал мы будем рождать в процессе работы, здесь и сейчас».
О режиссёре
В 2011 году Елизавета Бондарь окончила Российский институт театрального искусства – ГИТИС, факультет музыкального театра (мастерская народного артиста РФ профессора Дмитрия Бертмана, специальность «режиссура музыкального театра»). Ставила спектакли в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», Красноярском театре оперы и балета, Новосибирском театре музыкальной комедии, Новоуральском театре музыки, драмы и комедии. Сотрудничала с Бурятским академическим театром драмы, «Тильзит-Театром» (Советск Калининградской области), Новокузнецким театром драмы, театром «Практика» в Москве и др. В 2013–2014 годах работала главным режиссёром Северского музыкального театра. В 2015 году победила в XII Областном театральном фестивале «Маска» (Томская область) в одной из главных номинаций «Лучшая режиссура». С 2012 года – режиссёр-педагог в колледже имени Гнесиных.
14
Сб
сентября
14 сентября, Сб
«Новый театр. Как смотреть», лекция Анастасии Паукер (г.Москва)
14:00
Как это было
Образовательная часть фестиваля-лаборатории иммерсивного театра PULSE
Ещё один эксперт нашего фестиваля PULSE – театральный критик Анастасия Паукер (Москва). Она расскажет челябинцам, как смотреть современный театр.
Восемь часов сна, двое суток в поезде, ночлег у незнакомца на «Белорусской», спектакль в женском туалете, в социальных сетях, за барной стойкой или в зале суда, актёр-робот, драматург-кот… Всё это можно встретить в современном театре. Но как это смотреть и как понимать? Откуда это взялось и куда приведёт?
Анастасия Паукер ответит на эти и другие вопросы и расскажет, как театр сегодня отходит от устоявшихся норм и некогда незыблемых законов, как рушатся вертикали и куда пропадает здравый смысл. Лекция «Новый театр. Как смотреть» основана на смелом утверждении: театр сегодня становится главным видом искусства.
Когда: 14 сентября в 14:00
Где: Челябинский Молодёжный театр (ул. Кирова, 116)
Вход бесплатный, по предварительной регистрации
Анастасия Паукер (Москва) – театровед, театральный критик, автор изданий «Афиша Daily», «Петербургский театральный журнал», «РБК», «Театр», Colta. Куратор программы Russian case (2019, 2020) фестиваля «Золотая Маска».
Ещё один эксперт нашего фестиваля PULSE – театральный критик Анастасия Паукер (Москва). Она расскажет челябинцам, как смотреть современный театр.
Восемь часов сна, двое суток в поезде, ночлег у незнакомца на «Белорусской», спектакль в женском туалете, в социальных сетях, за барной стойкой или в зале суда, актёр-робот, драматург-кот… Всё это можно встретить в современном театре. Но как это смотреть и как понимать? Откуда это взялось и куда приведёт?
Анастасия Паукер ответит на эти и другие вопросы и расскажет, как театр сегодня отходит от устоявшихся норм и некогда незыблемых законов, как рушатся вертикали и куда пропадает здравый смысл. Лекция «Новый театр. Как смотреть» основана на смелом утверждении: театр сегодня становится главным видом искусства.
Когда: 14 сентября в 14:00
Где: Челябинский Молодёжный театр (ул. Кирова, 116)
Вход бесплатный, по предварительной регистрации
Анастасия Паукер (Москва) – театровед, театральный критик, автор изданий «Афиша Daily», «Петербургский театральный журнал», «РБК», «Театр», Colta. Куратор программы Russian case (2019, 2020) фестиваля «Золотая Маска».
13
Пт
сентября
13 сентября, Пт
«Искра»(18+), эскиз спектакля, режиссёр Егор Матвеев (г. Москва)
18:00
Как это было
Лаборатория фестиваля иммерсивного театра PULSE.
«Искра»(18+), эскиз спектакля, режиссёр Егор Матвеев (г. Москва)
Продолжительность: 2 часа
Когда: 13 сентября в 18:00, 21:00
Где: сварочный цех
(ждём вас на служебном входе Молодёжного театра)
Егор Матвеев об эскизе: «Когда мне предложили поставить эскиз в сварочном цехе, я стал думать, что это за место, что такое сварка как процесс сращивания материалов, для которого нужен огонь. Возник образ искры, вместе с ним и название. Идея эскиза – связать грубый заводской мир, мир брутальных материалов с миром наших мечтаний, иллюзий, планов. Интересно пофантазировать, какие мечты у сварочного цеха. Актёры выступят медиумами – посредниками между пространством и зрителями. Всё будет основываться на личных историях – моих и артистов. Эта работа должна стать уникальным опытом для зрителей, вызвать желание увидеть новое в обыденном и привычное – в новом».
О режиссёре
В 2016 году Егор Матвеев окончил Российский институт театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, специальность «режиссура драмы»). Автор проектов в Gogol School (студия актёров и режиссёров «Гоголь-Центра»), Музее Москвы, Центре имени Мейерхольда. Ставил спектакли в Театре Наций (Москва), Новошахтинском драматическом театре, театре «18+» (Ростов-на-Дону), театре ГИТИС, Русском драматическом театре имени Н.А. Бестужева (Улан-Удэ), Mozarteum Theatre (Зальцбург, Австрия). Режиссёр экспериментального спектакля по рассказам Романа Сенчина «Дорогие овощи» на международном фестивале ТERRITORIЯ.
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ, по ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ РЕГИСТРАЦИИ.
«Искра»(18+), эскиз спектакля, режиссёр Егор Матвеев (г. Москва)
Продолжительность: 2 часа
Когда: 13 сентября в 18:00, 21:00
Где: сварочный цех
(ждём вас на служебном входе Молодёжного театра)
Егор Матвеев об эскизе: «Когда мне предложили поставить эскиз в сварочном цехе, я стал думать, что это за место, что такое сварка как процесс сращивания материалов, для которого нужен огонь. Возник образ искры, вместе с ним и название. Идея эскиза – связать грубый заводской мир, мир брутальных материалов с миром наших мечтаний, иллюзий, планов. Интересно пофантазировать, какие мечты у сварочного цеха. Актёры выступят медиумами – посредниками между пространством и зрителями. Всё будет основываться на личных историях – моих и артистов. Эта работа должна стать уникальным опытом для зрителей, вызвать желание увидеть новое в обыденном и привычное – в новом».
О режиссёре
В 2016 году Егор Матвеев окончил Российский институт театрального искусства – ГИТИС, режиссёрский факультет (мастерская Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова, специальность «режиссура драмы»). Автор проектов в Gogol School (студия актёров и режиссёров «Гоголь-Центра»), Музее Москвы, Центре имени Мейерхольда. Ставил спектакли в Театре Наций (Москва), Новошахтинском драматическом театре, театре «18+» (Ростов-на-Дону), театре ГИТИС, Русском драматическом театре имени Н.А. Бестужева (Улан-Удэ), Mozarteum Theatre (Зальцбург, Австрия). Режиссёр экспериментального спектакля по рассказам Романа Сенчина «Дорогие овощи» на международном фестивале ТERRITORIЯ.
ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ, по ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЙ РЕГИСТРАЦИИ.
12
Чт
сентября
12 сентября, Чт
«Коммуникация в иммерсивном театре: манипуляция, влияние, соучастие»,лекция Татьяны Джуровой (г. Санкт - Петербург)
18:00
Как это было
Образовательная часть фестиваля-лаборатории иммерсивного театра PULSE
Что такое иммерсивный театр? Чем он отличается от феномена партиципаторного искусства, или «искусства участия»? Почему, если в 60-е годы уже существовали формы вроде перформанса и хэппенинга, спустя 50 лет мы называем примерно то же самое другими именами? Почему не называем иммерсивным «театр в зрительском кресле», где эмоциональная и интеллектуальная активность зрителей не находит внешнего выражения? Как связаны сайт-специфик-жанры и театр вовлечения? Всякий ли театр зрительского соучастия можно назвать иммерсивным или только такой, в котором у вас есть выбор и возможность влиять на драматическую структуру? Существует ли этика иммерсивного театра?
Узнаем об этом на лекции Татьяны Джуровой «Коммуникация в иммерсивном театре: манипуляция, влияние, соучастие».
Татьяна Джурова (Санкт-Петербург) – кандидат искусствоведения, театровед, театральный критик, старший преподаватель РГИСИ. Автор монографии «Концепция театральности в творчестве Н.Н. Евреинова». Член экспертных советов премий «Золотая Маска», «Арлекин», «Прорыв», член Ассоциации театральных критиков. Организатор и учредитель Международного театрального фестиваля имени Александра Володина «Пять вечеров». Соавтор (вместе с театральным критиком Оксаной Кушляевой) проекта «Летающий критик» – интернет-сообщества о театре.
Когда: 12 сентября в 18:00
Где: Челябинский Молодёжный театр (ул. Кирова, 116)
Вход бесплатный, по предварительной регистрации
Что такое иммерсивный театр? Чем он отличается от феномена партиципаторного искусства, или «искусства участия»? Почему, если в 60-е годы уже существовали формы вроде перформанса и хэппенинга, спустя 50 лет мы называем примерно то же самое другими именами? Почему не называем иммерсивным «театр в зрительском кресле», где эмоциональная и интеллектуальная активность зрителей не находит внешнего выражения? Как связаны сайт-специфик-жанры и театр вовлечения? Всякий ли театр зрительского соучастия можно назвать иммерсивным или только такой, в котором у вас есть выбор и возможность влиять на драматическую структуру? Существует ли этика иммерсивного театра?
Узнаем об этом на лекции Татьяны Джуровой «Коммуникация в иммерсивном театре: манипуляция, влияние, соучастие».
Татьяна Джурова (Санкт-Петербург) – кандидат искусствоведения, театровед, театральный критик, старший преподаватель РГИСИ. Автор монографии «Концепция театральности в творчестве Н.Н. Евреинова». Член экспертных советов премий «Золотая Маска», «Арлекин», «Прорыв», член Ассоциации театральных критиков. Организатор и учредитель Международного театрального фестиваля имени Александра Володина «Пять вечеров». Соавтор (вместе с театральным критиком Оксаной Кушляевой) проекта «Летающий критик» – интернет-сообщества о театре.
Когда: 12 сентября в 18:00
Где: Челябинский Молодёжный театр (ул. Кирова, 116)
Вход бесплатный, по предварительной регистрации
12
Чт
сентября
12 сентября, Чт
«Poe.Tri» спектакль-прогулка«Театр на вынос» (г. Санкт - Петербург)
16:00
Как это было
Один из самых успешных независимых театральных проектов страны – «Театр. На Вынос» (Санкт-Петербург), детище режиссёров, художников и экспериментаторов Алексея Ершова и Максима Карнаухова – едет в Челябинск. На фестивале PULSE они устроят единственную в своём роде поэтически-урбанистически-исследовательскую прогулку и покажут нам Челябинск, которого мы не видели.
Зрителей спектакля Poe.Tri проведут по знакомым им местам, но покажут их через призму поэзии. Будет много свежего воздуха, неслучайные незнакомцы, стихи и движения, знаки мелом на асфальте и вывески-подсказки. И, возможно, кофе в одном чудесном месте. Маршрут ребята держат в тайне, всё может измениться в последний момент или по ходу прогулки.
Максим Карнаухов: «Мы составляем маршрут из мест и текстов, создаём связанную драматургию их появления. Это не отдельные цитаты – вместе они складываются во что-то. Poe.Tri для меня, в первую очередь, – история про человека и город, в котором он живёт или бывает. Во вторую – история про поэта. Для меня поэзия – городской жанр: стихи не пишутся пером на столе в кабинете – человек нашёптывает их про себя по пути от дома до метро, от метро до дома».
(Из интервью арт-журналу «Около», 29 декабря 2017 г. Весь текст – здесь: https://okolo.me/2017/12/maksim-karnauhov-poeziya-gor.)
Ранее героями цикла Poe.Tri становились поэты Дмитрий Воденников, Дмитрий Крестьянкин, Дмитрий Гусев, Максим Тесли, Дмитрий Адемин, Егор Енотов, Мария Абих, Илья Вокруцкий. С ними зрители ходили по дворам Васильевского острова, бродили в районе Лиговского проспекта, отправлялись в аэропорт «Пулково» и пригороды Петербурга, играли в карты в баре, искали надписи на зданиях, автобусных остановках и водосточных трубах.
В Челябинске прогулку проведёт поэт Ян Любимов. Студент историко-филологического факультета ЧелГУ, поклонник Льва Гумилёва, Фёдора Сваровского, Тумаса Транстрёмера. Учился на курсах молодых писателей в США, публиковался в журнале «Вещь», в выпусках издательского проекта Александра Петрушкина «Вещество».
Poe.Tri.
Спектакль-прогулка (18+)
Продолжительность: 1 час 30 минут
Когда: 12 сентября 16:00, 19:00
Где: улицы города Челябинска (ждём зрителей на служебном входе Молодёжного театра)
Спектакль Poe.Tri – участник XIX Международного Волковского фестиваля (2018) и III фестиваля «Форум независимого театра» (2018); номинант на «Золотую Маску» в номинации «Лучший спектакль-эксперимент» (2019).
Зрителей спектакля Poe.Tri проведут по знакомым им местам, но покажут их через призму поэзии. Будет много свежего воздуха, неслучайные незнакомцы, стихи и движения, знаки мелом на асфальте и вывески-подсказки. И, возможно, кофе в одном чудесном месте. Маршрут ребята держат в тайне, всё может измениться в последний момент или по ходу прогулки.
Максим Карнаухов: «Мы составляем маршрут из мест и текстов, создаём связанную драматургию их появления. Это не отдельные цитаты – вместе они складываются во что-то. Poe.Tri для меня, в первую очередь, – история про человека и город, в котором он живёт или бывает. Во вторую – история про поэта. Для меня поэзия – городской жанр: стихи не пишутся пером на столе в кабинете – человек нашёптывает их про себя по пути от дома до метро, от метро до дома».
(Из интервью арт-журналу «Около», 29 декабря 2017 г. Весь текст – здесь: https://okolo.me/2017/12/maksim-karnauhov-poeziya-gor.)
Ранее героями цикла Poe.Tri становились поэты Дмитрий Воденников, Дмитрий Крестьянкин, Дмитрий Гусев, Максим Тесли, Дмитрий Адемин, Егор Енотов, Мария Абих, Илья Вокруцкий. С ними зрители ходили по дворам Васильевского острова, бродили в районе Лиговского проспекта, отправлялись в аэропорт «Пулково» и пригороды Петербурга, играли в карты в баре, искали надписи на зданиях, автобусных остановках и водосточных трубах.
В Челябинске прогулку проведёт поэт Ян Любимов. Студент историко-филологического факультета ЧелГУ, поклонник Льва Гумилёва, Фёдора Сваровского, Тумаса Транстрёмера. Учился на курсах молодых писателей в США, публиковался в журнале «Вещь», в выпусках издательского проекта Александра Петрушкина «Вещество».
Poe.Tri.
Спектакль-прогулка (18+)
Продолжительность: 1 час 30 минут
Когда: 12 сентября 16:00, 19:00
Где: улицы города Челябинска (ждём зрителей на служебном входе Молодёжного театра)
Спектакль Poe.Tri – участник XIX Международного Волковского фестиваля (2018) и III фестиваля «Форум независимого театра» (2018); номинант на «Золотую Маску» в номинации «Лучший спектакль-эксперимент» (2019).
11
Ср
сентября
11 сентября, Ср
«Совместные переживания» Документальный спектакль о первой любви (18+) Центр им.Мейерхольда (г.Москва)
18:00
Как это было
Если вы хотите поговорить про любовь, если не боитесь признаться другим в са́мом сокровенном, если хотите поразмышлять, что это за чувство, вам к нам. Вернее, на спектакль, который увидеть можно только в Москве, на площадке одной из ведущих театральных институций страны – в Центре имени Мейерхольда. Ну и теперь у нас. Но всего один день.
Режиссёр спектакля «Совместные переживания» Вика Привалова и драматург Евгений Казачков собрали море реальных историй про первую любовь и выбрали самое интересное. На входе зрители получат фишки с номером, предназначение которых выяснится позже. «Совместные переживания» – игра, в которой зрители и актёры почти на равных: истории будут рассказывать и те, и другие. Правила задаёт ещё один «участник» – фонограмма. Участники смогут соотносить реальные истории и сюжетные ходы драматургии с личным опытом.
Вика Привалова, режиссёр: «Даже если все запутаются или промолчат, есть прекрасные артисты, которые поведают про быстротечность времени и первую любовь. В этом смысле каждый этот спектакль оригинален и не повторится никогда. Как и первая любовь».
Инсталляцию из человеческих историй про любовь и боль авторы проекта сделали вместе с независимой командой экспериментаторов «Эскизы в пространстве» на площадке Центра имени Мейерхольда. «Эскизы в пространстве» – художественное объединение режиссёров, актёров, художников, дизайнеров, декораторов и музыкантов. Ребята специализируются на перформансах, инсталляциях, сценических спектаклях и уличных представлениях. В Челябинске они выступят впервые.
«Совместные переживания»
Документальный спектакль о первой любви (18+)
Продолжительность: 1 час 20 минут
Когда: 11 сентября 18:00 и 21:00
«Совместные переживания» – участник специальной программы премии «Золотая Маска – 2016».
Режиссёр спектакля «Совместные переживания» Вика Привалова и драматург Евгений Казачков собрали море реальных историй про первую любовь и выбрали самое интересное. На входе зрители получат фишки с номером, предназначение которых выяснится позже. «Совместные переживания» – игра, в которой зрители и актёры почти на равных: истории будут рассказывать и те, и другие. Правила задаёт ещё один «участник» – фонограмма. Участники смогут соотносить реальные истории и сюжетные ходы драматургии с личным опытом.
Вика Привалова, режиссёр: «Даже если все запутаются или промолчат, есть прекрасные артисты, которые поведают про быстротечность времени и первую любовь. В этом смысле каждый этот спектакль оригинален и не повторится никогда. Как и первая любовь».
Инсталляцию из человеческих историй про любовь и боль авторы проекта сделали вместе с независимой командой экспериментаторов «Эскизы в пространстве» на площадке Центра имени Мейерхольда. «Эскизы в пространстве» – художественное объединение режиссёров, актёров, художников, дизайнеров, декораторов и музыкантов. Ребята специализируются на перформансах, инсталляциях, сценических спектаклях и уличных представлениях. В Челябинске они выступят впервые.
«Совместные переживания»
Документальный спектакль о первой любви (18+)
Продолжительность: 1 час 20 минут
Когда: 11 сентября 18:00 и 21:00
«Совместные переживания» – участник специальной программы премии «Золотая Маска – 2016».
10
Вт
сентября
10 сентября, Вт
«Старосветские помещики» Road-drama по мотивам повести Николая Гоголя (16+), содружество актёров челябинских театров, FB-мастерская ЧГИК (г. Челябинск)
18:00
Как это было
Событием первого дня фестиваля PULSE станет проект, реализованный Содружеством актёров челябинских театров и FB-мастерской Челябинского государственного института культуры.
Жанр и форму спектакля «Старосветские помещики» его создатели определили как road-drama – дорожная драма, или драма пути.
Постановка состоит из двух частей. Первая – звуковая инсталляция. Вторая – сценическая версия повести Николая Гоголя «Старосветские помещики». Главные герои – люди, заброшенные на край земли, застрявшие на дороге жизни, но сумевшие сохранить ощущение счастья, не потерявшие способность мечтать, верить в лучшее будущее.
Игорь Бармасов, режиссёр спектакля: «Идея этого проекта родилась на фестивале “Территория”, после знакомства с технологией, предложенной художником Домиником Хубером. Она граничила одновременно с инсталляцией и театром. На её основе мы придумали свои идеи, которые реализовали на материале повести Гоголя. В “Старосветских помещиках” заложен образ чего-то уходящего или уже ушедшего. Отталкиваясь от него, мы попытались найти реальных людей, создать пространство, в котором они могли бы жить, оставить от них всё, кроме присутствия их самих. Потом представили: а если бы персонажи Гоголя дожили до наших дней, то кем бы они были? Как бы жили? Что бы их ждало? Так возникла вторая часть, более театральная, появился вокально-инструментальный ансамбль, который охраняет время и театральность. Песни-паузы дробят линейность истории... Нам повезло, что наши поиски иммерсивных технологий будут показаны на фестивале иммерсивного театра в Челябинске. Это новая возможность встретиться с коллегами, зрителями и совместно испытать новый опыт».
«Старосветские помещики»
Road-drama по мотивам повести Николая Гоголя (16+)
Когда: 10 сентября 18:00 и 21:00
Где: Челябинский государственный институт культуры (ул. Орджоникидзе, 36а, ауд. 3408)
Продолжительность: 1 час 50 минут
Жанр и форму спектакля «Старосветские помещики» его создатели определили как road-drama – дорожная драма, или драма пути.
Постановка состоит из двух частей. Первая – звуковая инсталляция. Вторая – сценическая версия повести Николая Гоголя «Старосветские помещики». Главные герои – люди, заброшенные на край земли, застрявшие на дороге жизни, но сумевшие сохранить ощущение счастья, не потерявшие способность мечтать, верить в лучшее будущее.
Игорь Бармасов, режиссёр спектакля: «Идея этого проекта родилась на фестивале “Территория”, после знакомства с технологией, предложенной художником Домиником Хубером. Она граничила одновременно с инсталляцией и театром. На её основе мы придумали свои идеи, которые реализовали на материале повести Гоголя. В “Старосветских помещиках” заложен образ чего-то уходящего или уже ушедшего. Отталкиваясь от него, мы попытались найти реальных людей, создать пространство, в котором они могли бы жить, оставить от них всё, кроме присутствия их самих. Потом представили: а если бы персонажи Гоголя дожили до наших дней, то кем бы они были? Как бы жили? Что бы их ждало? Так возникла вторая часть, более театральная, появился вокально-инструментальный ансамбль, который охраняет время и театральность. Песни-паузы дробят линейность истории... Нам повезло, что наши поиски иммерсивных технологий будут показаны на фестивале иммерсивного театра в Челябинске. Это новая возможность встретиться с коллегами, зрителями и совместно испытать новый опыт».
«Старосветские помещики»
Road-drama по мотивам повести Николая Гоголя (16+)
Когда: 10 сентября 18:00 и 21:00
Где: Челябинский государственный институт культуры (ул. Орджоникидзе, 36а, ауд. 3408)
Продолжительность: 1 час 50 минут
10
Вт
сентября
10 сентября, Вт
Открытие фестиваля «Чёрный перформанс».
16:00
Как это было
Чёрные люди с чёрными шарами рассыпаются по площади перед Молодёжным театром. Сначала покажется, что они замерли, но если присмотритесь, то увидите, как шевелятся их губы, приблизитесь – услышите шёпот, подойдёте ближе – услышите, что они говорят. «Чёрным перформансом», отсылающим к творчеству авангардиста и философа Казимира Малевича, Молодёжный театр откроет первый в регионе фестиваль иммерсивного театра PULSE.
«Перед человеком стоит мир как неоспоримый факт действительности, как незыблемость реальности. Однако в эту незыблемость реальности как действительность не могут войти двое, чтобы вынести одну действительность. Сколько бы человек ни вошло, каждый внесёт иную действительность, а иной не внесёт ничего, ибо не увидит ничего действительного и реального».
«Перед человеком стоит мир как неоспоримый факт действительности, как незыблемость реальности. Однако в эту незыблемость реальности как действительность не могут войти двое, чтобы вынести одну действительность. Сколько бы человек ни вошло, каждый внесёт иную действительность, а иной не внесёт ничего, ибо не увидит ничего действительного и реального».
7
Вс
марта
7 марта, Вс
«Мам, привет», спектакль - выставка с документальным аудиогидом, режиссёр Вика Привалова (г. Москва)
19:00
Как это было
Московский режиссёр Вика Привалова привезёт в Челябинск спектакль-инсталляцию о взаимоотношениях с матерями.
Пронзительные истории, предметы из детства, записки, оставленные на холодильнике… «Мам, привет» – это деликатный разговор на тему, которая у каждого вызывает свои ассоциации и чувства. Театральное пространство становится лабиринтом из драматических ситуаций, трогательных воспоминаний и откровенных признаний. Каждый участник сам выбирает свой маршрут через объекты экспозиции, визуальные и тактильные ощущения, звуки, тексты и даже запахи и исследует возможные пути от обид и конфликтов к примирению и прощению.
Напомним: на первый фестиваль PULSE Вика привозила в Челябинск «Совместные переживания». Тогда история собрала множество положительных отзывов, а в зале не осталось свободного пространства от желающих поучаствовать.
Проект «Мам, привет» уже вызвал большой интерес в Москве, а в соцсетях даже появился хештег #мам_привет, по которому люди выкладывают фотографии со своими мамами и пишут воспоминания.
Расписание показов:
7, 8, 9 сентября в 19:00
10, 11 сентября в 18:00, 19:00 и 20:00
12 сентября в 18:00
Пронзительные истории, предметы из детства, записки, оставленные на холодильнике… «Мам, привет» – это деликатный разговор на тему, которая у каждого вызывает свои ассоциации и чувства. Театральное пространство становится лабиринтом из драматических ситуаций, трогательных воспоминаний и откровенных признаний. Каждый участник сам выбирает свой маршрут через объекты экспозиции, визуальные и тактильные ощущения, звуки, тексты и даже запахи и исследует возможные пути от обид и конфликтов к примирению и прощению.
Напомним: на первый фестиваль PULSE Вика привозила в Челябинск «Совместные переживания». Тогда история собрала множество положительных отзывов, а в зале не осталось свободного пространства от желающих поучаствовать.
Проект «Мам, привет» уже вызвал большой интерес в Москве, а в соцсетях даже появился хештег #мам_привет, по которому люди выкладывают фотографии со своими мамами и пишут воспоминания.
Расписание показов:
7, 8, 9 сентября в 19:00
10, 11 сентября в 18:00, 19:00 и 20:00
12 сентября в 18:00