Драматург Алексей Житковский, режиссёр Иван Миневцев

Режиссёр о пьесе:

«Эта пьеса, если совсем общими словами, — о боевом искусстве каратэ. В ней есть тонкий, классный юмор. Я люблю скетчевый язык, короткие фразы, психологические повороты. И особенно цепляет, как автор через лёгкость слов в этой своей манере затрагивает экзистенциальные вопросы — вопросы силы, семьи…»

Драматург Ринат Ташимов, режиссёр Александр Черепанов

Режиссёр о читке:

«Я подождал немного — эту пьесу никто не брал,  никто не выбрал. Ну я её и взял. Как мне кажется, она соответствует духу времени, созвучна общему настроению сегодняшнего дня. В ней затронуты актуальные болевые точки, о которых ведется много дискуссий в обществе. Я бы сказал, она такая “в повесточку, на злобу дня”.

К тому же я знаком с автором пьесы, у меня в mini театре идет спектакль “Пещерные мамы” по тексту Рината Ташимова. Мы учились на одном курсе, только он на драматургии, а я на режиссуре, у нас были точки пересечения — это тоже важно.

От новой пьесы, которую я буду читать, сквозит безысходностью, словно будущего нет. Оно не ощущается, оно неизвестно, оно страшно — и поэтому мы его себе нафантазируем… Так получается, что герои переносятся в фантазийную реальность. Мне так показалось».

Драматург Наталья Ключарёва, режиссёр Игорь Бармасов

Режиссёр о пьесе:

«Пьеса “Рождество в котле” меня выбрала сама, так уж вышло. И это здорово! Я люблю, когда ситуация складывается под влиянием неведомых сил, под руководством его величества СЛУЧАЯ. В самом названии — «Рождество в котле» — конечно, заключена надежда на новую жизнь, на возрождение, на мир и порядок. Надежда на то, что из самой кошмарной ситуации, из самого ада можно выбраться, если сохранять в себе человека, человечность, человеколюбие и человекоуважение. Мир или НЕмир — это выбор каждого человека. Человек выбирает, созидать или разрушать, и от этого выбора многое зависит.

Текст переносит нас во времена Второй мировой войны, но, конечно, речь всё же идёт не о конкретных событиях. Вторая мировая здесь как образ ада, худшего кошмара, в котором вырывается наружу кровожадность людей… Это происходит от их боли, от их потерь и, наверное, от страха. Я воспринимаю пьесу как вневременную, где все события происходят в отдельной реальности, будто реальности кошмарного сновидения, в который нас затягивает всё больше и больше. Надежда, которой, тем не менее, пропитаны строки текста, звучит и в монологах, и в отдельных репликах, прорывается в юморе и иронии. Иногда, наверное, нужно попробовать поставить вопросы перед собой конкретно, злободневно, остро, чтобы вновь пытаться найти ЖИЗНЕутверждающие ответы, чтобы засияла вновь на небе звезда гармонии и мира».

Паблик-ток проведёт Татьяна Ларина (г. Минск)

«Один из вопросов, с которым я постоянно обращаюсь к себе: “Зачем нужен театр сегодня?” И главный ответ на этот вопрос всегда ищу в своей повседневной жизни: в людях, которые меня окружают, в событиях и обстоятельствах внешнего мира, которые оказывают влияние на мою жизнь, мои мысли и чувства. Но у каждого человека этот мир свой. Поэтому в качестве встречи со зрителями и коллегами я выбрала диалог, чтобы иметь возможность не только поделиться своими мыслями и рассуждениями, но и послушать других, для кого эта тема в театре не менее важна».

Драматург Ульяна Петрова, режиссёр Олег Хапов (18+)

Режиссёр о пьесе:

«В пьесе речь идёт о девочке, которая прощается с бабушкой. Это практически рассказ о встрече со смертью, о том, как живой человек воспринимает уход близкого. И в этом есть некоторое любопытство, потому что мы в современном мире перестали воспринимать смерть как что-то естественное, мы будто отвергаем простое течение времени. Смерть воспринимается как нечто неожиданное, из ряда вон выходящее, очень мощное потрясение. Она больше не является естественным финалом жизни. И размышление об этом мне показалось интересным. Кроме того, мне очень понравился финал, он светлый. Когда я прочитал пьесу, сразу представил, как хочу его сделать.

И еще. Для меня эта история немного о личном. В 2001 году я потерял отца и долгое время не мог принять это обстоятельство. Я продолжал воспринимать всё так, будто он жив. Мне потребовалось десять лет, чтобы смириться с его уходом и принять этот факт. Поэтому мой выбор сразу пал на этот текст».

Драматург Екатерина Бронникова, режиссёр Андрей Сюськин (г.Озерск)

Режиссёр о пьесе:

«Странная пьеса эта “Цапля”. А мне нравятся странные, “изломанные” пьесы. Текст Екатерины Бронниковой начинается очень ожидаемо. Думаешь, что понимаешь, о чем речь, но вдруг пьеса “обрывается”, “прерывается” и входит в зону абсолютного абсурда.

Местами текст весьма жёсткий, местами звучит достаточно прямо и просто. Но кажется, что форма скрывает внутренний конфликт пьесы (автора). Авторский тон угадывается, и слышно, как вырисовывается особый, драматический стиль, который хочется поискать в действии.

Цепляют хеттский язык, цапля как образ. А также интересна сама героиня Аня. Есть у неё один очень хороший монолог. Мне кажется, он цельный  и сильный. Пока, на первом этапе знакомства с текстом, это самое большое моё впечатление».

Драматург Мария Малухина, режиссёр Дарья Догадова

Режиссёр о пьесе:

«Мой выбор пал на пьесу Марии Малухиной “Шанти: песнь моря” благодаря её атмосфере и тематике, интересной как для детской аудитории, так и для повзрослевших детей.
Пираты! Морские приключения! Киты! Трудно представить себе сюжеты более захватывающие, чем пиратские байки. Особенно когда моряки — бесплотные призраки, обречённые на вечное плаванье на своем призрачном судне как искупление за китобойный промысел.
А в сердце истории — знакомая нам до ностальгического трепета проблематика Малыша, придумавшего себе фантастического друга Карлсона, и их приключения. Тема детского одиночества — одна из тех, чья актуальность не ослабевает, а только возрастает в контексте современных реалий.

Совершить побег в мир фантазий порой приятно каждому. Но от чего бежит в пиратское приключение девятилетний мальчик Александр, прихватив с собой самого внимательного из своих собеседников — “золотого рыба”?»

Лекция Анны Казариной (Москва)

Зачем подростку сегодня идти в театр? Когда есть аниме, Нетфликс, торговые центры… А еще ОГЭ и ЕГЭ. Почему однажды оказавшись в театре, подростки возвращаются туда, да ещё и по своему желанию?

На примере значимых спектаклей, созданных по пьесам современных драматургов, поговорим о тенденциях последних лет. Об авторах, которые пишут сегодня пьесы для подростков: как в их текстах меняются темы, главные герои и их окружение. О режиссерах, что эти пьесы ставят: какие формы и язык они для этого выбирают. А главное — какая роль отводится самому подростку, пришедшему сегодня в театр.

Драматург Вера Сорока, режиссёр  Дмитрий Писарев

Режиссёр о выборе пьесы:

«Я выбрал эту пьесу, потому что она очень добрая, хорошая, светлая. На мой взгляд, она с интересом читается и неожиданно разворачивается. Ну, и вообще я от неё получил большущее удовольствие. Хочу этим удовольствием поделиться.

О чём она? О людях в некоем отделе, которые улучшают городскую атмосферу. А вот как они это делают и что именно, лучше послушать на читке. Но это действительно очень славная история».

Драматург Александр Покатнев, режиссёр Александр Петренко (6+)

Режиссёр о выборе пьесы:

«На первый взгляд, история простая: несколько собак, потерявших своих хозяев, оказываются в приюте. У каждой своя история. Но на самом деле эта пьеса не только о собаках, она о людях тоже. Даже больше о людях — о нас с вами, о человечности и о чуде.

Это одна из немногих пьес из шорт-листа, которая по-настоящему добрая, в которой есть надежда. Герои и сюжет узнаваемы и понятны  — как для детей, так и для взрослых».

«Едят ли ведьмы своих внуков»(6+), драматург Пётр Вяткин.

Что если вместо бабушки у тебя ведьма, и ты только слышал о ней, но никогда не видел?.. И вдруг деваться некуда: родителям надо отлучиться и оставить тебя наедине с этой загадочной мрачной старушкой. Первый раз совсем ненадолго, но совершенно одного в логове ведьмы. Что будешь делать? Испугаешься ли? О чем поговоришь с ней?

Режиссёр Алексей Тетюев:

«Всё просто. Я выбирал пьесу, в частности, по принципу, “ляжет” ли она на моих артистов. И вот эта история хорошо распределилась. Она строится на мальчике 10–11 лет, а у меня как раз такой ребёнок есть в “Театральном пространстве «Свобода»”. Ну и в целом в данный момент жизни мне нравится делать спектакли для детей и подростков. Кроме того, пьеса мне понравилась ещё и тем, что в ней многое перекликается с сегодняшними реалиями, с сегодняшним днём».

Лекция Натальи Ивацик (Хабаровск)

Кажется, что темы и герои пьес для детей и подростков универсальны: отношения с родителями, буллинг, первая любовь… Из года в год они не теряют своей актуальности и воспроизводятся из поколения в поколение. Тем интереснее бывает заметить нового героя, интонацию, рассвет отдельного жанра или, наоборот, вдруг не встретить в конкурсе ни одной документальной пьесы, истории про любовь или школу. О том, как время и запрос общества влияют на современную драматургию для подростков, поговорим с ридером «Маленькой Ремарки» Натальей Ивацик.

Автор Оля Потапова
Режиссёр Борис Черев

Пьеса про смерть. Сложно сказать иначе. Конечно, она об этом и в какой-то степени о том, что смерти нет. Тем не менее история потрясает своим финалом, который вводит нас совершенно в другое настроение, поражая и приподнимая на какой-то новый уровень.

«Автор говорит на сложные темы удивительно тонким, поэтическим языком. И настолько её финал разворачивает всю историю, что пьеса врезается в память и оставляет очень яркое, доброе впечатление. Прочитать её можно по-разному и с разным настроением. Интересно, как это произойдёт на читке», — делится ридер направления «Выбор региона» Дмитрий Писарев.

Автор Юлия Бочарова
Режиссёр Алексей Мухин

Пьеса Ю. Бочаровой «Слепая зона» — это история о неизбежности покаяния и расплате за собственные проступки. Ведь только наедине со своей совестью человек понимает, что́ он натворил. «Эта пьеса любопытна тем, что из истории про сложных подростков она поднимается до “раскольниковских” тем об ответственности за себя и ближних, за свою жизнь и состояние окружающего общества», — делится режиссёр Алексей Мухин.

Автор Анна Морозова.

Режиссёр читки Екатерина Романова о пьесе:

«Меня затронула проблема, которая поднимается в пьесе. Это проблема реализации родителей через своих детей.

Конечно, тема не нова, но в современном мире, когда возможностей для раскрытия потенциала детей становится всё больше и больше, она звучит особенно остро. Мир навязывает, если можно так выразиться, конкуренцию, культ успешности. Это давит и на родителей, которые сами, вероятно, не имели таких возможностей, и на детей, которые оказываются заложниками амбиций своих родителей и, как показано в пьесе, заложниками своих талантов.

Мне кажется, пьеса адресована не только подросткам, но и взрослым, и молодым людям, и молодым родителям, у которых встает вопрос, куда отдать ребёнка, чтобы он был «при деле», чтобы получал от него удовольствие, чтобы его навыки раскрылись. И, конечно, мне понравился выход из проблемы. Мне показалось важным, что героиня — мама Ани — смогла признать свои ошибки. Думаю, это большой шаг для взрослого человека, у которого есть свой план на жизнь. Потому что самое важное — это любовь к своему ребенку.

Этой работой мне хотелось бы показать, что гораздо важнее уметь прислушиваться к своим желаниями, и что счастье — это не всегда реализация своего таланта на профессиональном поприще. Талант в первую очередь должен приносить радость, должен быть даром, а не обременением».

 

Лекция Алины Гударёвой (г. Москва)

«Я работаю в ГИТИСе на факультете новых направлений сценических искусств, а кафедра называется «Саунд-драма». Это инновационное направление. Мы занимаемся исследованиями взаимодействия актёра и музыки.

Наш заведующий кафедрой Владимир Панков — основатель жанра саунд-драмы. По сути это театр, построенный на музыке, театр, который с музыкой связан не только включением и выключением трека, а который организуется из музыкальной ткани, это очень специфическое тело. И это не новый метод, так работает, например, «Цирк дю Солей». Это много у кого было, это очень театральная штука, но из-за того, что в театр пришли новые технологии, из театра стал уходить живой звук. А мы его возвращаем и в то же время плотно работаем со звукорежиссёрами. Они создают спектакли вместе с нами. Саунд-драма — это мощно завязанное на коллективе, на композиторе, на импровизации дело, про которое хотелось бы рассказать».